Si vous persistez à attendre un successeur
à Rock'n'Roll, le chef-d'oeuvre des 
HE PUT THE BOMP ! IN THE BOMP
BANG !
Le label basque tire à vue et fait mouche à chaque cartouche. Quatre nouvelles salves ce trimestre et du gros calibre.
The Butcher Shop, c’est le projet parallèle monté à l’origine par Tex Perkins, Spencer P. Jones et Kid Congo, en marge des Beasts of Bourbon . Ces trois là s’étaient croisés dès 83, lors d’une tournée australienne du Gun Club (ou Spencer tenait la guitare) et avaient émis l’idée de faire un truc ensemble. Quelques temps plus tard Tex se retrouve à Londres dans Fur Bible, mais le climat ne lui convient guère et il faudra attendre 88 et une tournée des Bad Seeds, pour que le trio se réunisse à nouveau et grave en une nuit trois des titres présents sur cette intégrale, dont “Hard For You” des BoB (un titre qui a la côte en ce moment)... Par la suite Tex Perkins reformera le groupe avec deux de ses potes de squat pour un album (Pump Action sur Black Eye Rds) et quelques tournées. De quoi découvrir les prémices de la bête !
On part maintenant en Tasmanie. Ouais cette petite île au sud de l’Australie, célèbre pour sa flore et sa faune, notamment son Diable... Mais assurément moins pour ses groupes de rock. Et pourtant une perle pousse au milieu de l’océan Indien. Son nom, the Green Mist. Un projet semi instrumental, avec des nappes acoustiques d’une beauté à couper le souffle et des morceaux plus tendus à la Spencer P. Jones... Pas étonnant ils est un des invités de marque de ce Next Stop Antartica, tout comme Charlie Owen (New Christs et dorénavant Beasts of Bourbon à part entière) ou le génial bassiste des Violent Femmes, Brian Ritchie. Et croyez moi, quand tous ceux là se mettent en action, c’est d’un feeling incomparable. Une véritable révélation pour moi même si d’autres auraient tôt fait de classer ce disque dans le bac “musique du monde”.
(myspace.com/themysteriousgreenmist)
On reste sur le continent océanien avec Stu Thomas, plus connu en tant que bassiste des Surrealists de Kim Salmon, et son premier album solo Devil and Daughter. Un disque intimiste bricolé à la maison, plutôt acoustique et sur lequel on retrouve du Bowie (“Treble & Bass”), du Syd Barett (“Breakdown”), du Saumon, du réalisme brechtien (“0 Enemy” d’ailleurs enregistré dans la capitale allemande) et une reprise lysergique de “Folsom Prison Blues”. C’est plutôt bien fait mais ça reste un cran en dessous de toutes ses influences...
Un petit mot enfin sur la réédition en LP et CD du dernier album en date de Dimi Dero Inc., Sisyphus, Window Cleaning (sorti à l’origine chez Off the Hip), le premier artiste non australien du catalogue Bang! Bravo !.. Et en bonus track, leur version du “Sleep alone” de Roland Howard (déjà présente sur l’hommage édité il y a quelques semaines par Stagger Rds).
(www.dimideroinc.com)
Bang! Rds, Posta Kutxa 166, Santurtzi, 48980 Bizkaia, Espagne
(www.bang-records.net)
GALLON DRUNK
Le groupe anglais mené par James Johnston (Bad Seeds) est de retour avec un sixième album, The Rotten mile (sans compter les deux compilations Tonite... The Singles Bar de 91 et le double Bear Me Away de 2003, ainsi que leur Peel Session). Retour fracassant ! Retour à la quintessence de leurs racines, le blues malsain et rampant, les Stooges, Beefheart, etc. ça hurle à la lune, le sax gémit free jazz et la rythmique pose l’histoire entre la basse énorme de Simon Wring (quelquefois à la contrebasse) et la batterie survoltée de Ian White. Des ambiances différentes aussi, avec notamment une nouvelle approche des rythmes brésiliens (“Night Panic Bossa.”), des grooves imparrables (“Some Fool’s Mess” ou “Grand Union Canal”), du jazz mutant... Et l’énorme et noisy “All Hands Lost at Sea” habillé par les Monks, les Chrome Cranks, Steve McKay et Sonic Youth (!). L’une des toutes meilleures galettes du trimestre, si ce n’est...
Signalons que le concert qu’ils ont donné pour l’occasion au Fairfield Café à Toulouse était dans la même veine, avec un groupe complètement soudé autour du génial J.Johnston et uniquement tourné vers la musique... Avec une énergie retrouvée et un charisme flamboyant.
(www.gallondrunk.com)
Fred [Label], 45 Vyner St,
London E2 9DQ, Angleterre
(www.fred-label.com)
MARK STEINER
C’est après la parution du double album hommage à Roland Howard, la nouvelle sortie du label français Stagger Rds. Et c’est pas du foutage de gueule ! Un maxi quatre titres emballé comme une mariée dans une superbe pochette gatefold... Mark Steiner vient de New York mais vit maintenant dans la banlieue d’Oslo... Enfin il voyage beaucoup l’animal ce qui l’a emmené à rencontrer les musiciens qui donne vie à ce disque, Little Fallen Birds, Dimi Dero (aux tambours), Delphine Ellis (la compagne de Warren Ellis, des Bad Seeds), Lisa Barel au Piano et Amelia S. Deva au chant (toutes deux parisiennes), Tex Napalm (“grosse saucisse” de Dortmund), et les cordes de Susan Mitchell et Eivind Schou. Un casting international, à l’image de l’enregistrement sur deux continents. Un line-up qui pose aussi déjà l’ambiance, petit matin brumeux, la gueule de bois et les voisins qui passent la tondeuse... Non je déconne. On pense beaucoup beaucoup à Nick Cave, avec une approche jazzy-cabaret et... un gros moment de mélancolie (mon morceau préféré accessoirement), le sombre terminal “Beijos”. Bel exercice de style, mais je reste quand même un peu sur ma faim.
Stagger annonce prochainement la sortie d’un album du grand Tex Napalm et est en contact avec Gallon Drunk pour une éventuelle édition vinyle limitée de leur dernier album. On en reparle.
(www.staggerhome.com)
(www.staggerrecords.com)
BEAST RECORDS
Le label rennais creuse son sillon et sort ses productions à la pelle. Belle brouette pour ce numéro avec les australiens 6fthick et Digger & the Pussycats ainsi que les locaux Betty Ford Clinic et Stout Bros.
Le deuxième album de Sixfthick, On the Rocks fait suite au tout récent maxi sorti par les bretons et garde la même intensité. Les deux frangins Corbett sont remontés comme des coucous (vous vous rappelez de leur concept à deux chanteurs survoltés ?!) et derrière les trois musiciens assurent une assise incroyable. Au top de leur forme donc et même si ça commence en douceur avec un chant de sirène, ça s’énerve dès le deuxième morceau, “White Light, Wet Heat”, dans une veine RFTC / Hot Snakes qu’ils affectionnent tout particulièrement. On retrouve leurs racines australiennes (Beasts of Bourbon, Bad Seeds) sur nombre de titres, notamment “Live Girls” (et sa ligne de voix à la Tex Perkins) ou le calme et ambiant “Ruin” (avec sa fin à la “Gimme Danger”)... On a aussi des morceaux plus rentre-dedans, “Subject to Change”, scandé à la Danko Jones, “Nothing” qui rappelle Social Distortion et l’explication de texte “The Floor’s the Limit” (Ben l’un des deux frangins la dépasse souvent !) où ils convient Mike Ness et Jello Biafra dans leur danse de st-Guy. Tout cela se terminant sur la superbe ballade “Sirens Part Two”, tendue et maîtrisée... Magistrale !
(www.myspace.com/sixfthick)
Betty Ford Clinic sont rennais et existe depuis quelques années. Ils ont déjà gravé trois singles (dont le dernier déjà sur Beast) et un maxi ... Plus ou moins convaincants. On les retrouve avec un premier album Conspiracies, Cover-Up & Crimes où ils laissent libre-court à leurs influences dissolues, la pop, Fugazi, les Lords of the New Church (surtout la voix sur “Cow-boys, Queers and Junkies”), le post-punk, Buzzcocks & Blondie... Tout ça fermenté dans un jus indy, qui a quand même du mal à me séduire. Pour autant le disque est loin d’être inintéressant et contient son lot de tubes (deux au moins !) comme le clonage d’International Noise Conspiracy, “Socialist Watches Factory”, ou le pop-punk “Debbie”.
(www.myspace.com/bettyfclinic)
Depuis qu’il nous a quitté, la planète n’a de cesse de rendre un hommage (mérité il faut bien le dire !) à St Johnny Cash. C’est cette fois les australiens Digger & the Pussycats et les bretons Stout Brothers qui s’y collent sur un 45t intitulé The Man is Back (ça a tout d’une série ça , non ?). Bien leur en a pris en tout cas tant les versions sont bandantes ! Dans l’hémisphère sud, on retrouve un “San Quentin” plombé, gorgé de fuzz et de feedback avec un piano à un doigt (et une touche... V.U.), comme une relecture irrévérencieuse à la Jesus & the Mary Chain.
Sur l’autre face, les consanguins rennais s’en donnent à coeur joie sur un “Folsom Prison Blues” rugueux et alcoolisé... comme une vieille descente de lambic. ‘de Dieu !
(www.diggerandthepussycats.com)
(www.myspace.com/stoutbrothers)
(www.myspace.com/trashmondainrecords)
Beast Records, 7 rue de la Motte Fablet, 35000 Rennes
(beastrecords.free.fr)
STRAIGHT ARROWS
Des égouts de Sidney émergent crotteux et dépeignés les quatre jeunes délinquents des Straight Arrows... Avec ce premier single, on est bien loin du garage folk classieux de Holy Soul (le précédent groupe du leader Owen) tant dans le style (les Monkees passés à la moulinette garage punk) que dans l’attitude (je m’en foutisme et postes à cassette). Une décharge primale de garage trash juvénile qui manque quand même un peu de consistance.
C’est le tout nouveau label, le bien nommé Juvenile Rds qui sort cette galette et qui vient aussi d’éditer un 45t des Black Lips pour leur tournée australienne (“Katrina” / “Italian Sexual Frustration” “Slime & Oxygen”).
(www.myspace.com/thestraightarrows)
(www.myspace.com/juvenilerecord)
NASTY PRODUCT
Les chercheurs de tornades de chez Nasty ont une fois de plus bien oeuvré et c’est du sud de la France qu’ils nous ramènent cette fois deux des plus belles manifestations.
La première nous vient de Bordeaux, un nouveau single des Magnetix, autant dire une F5 ! Le précédent chez Nasty, Time After Time était sans contexte l’un des tous meilleurs disques du duo, ils enfoncent le clou avec celui-là qui reprend “New Dance”, issu des mêmes sessions (la version est différente... Et bien plus tranchante que celle sortie sur le maxi Born Bad), et qui sur l’autre face voit le monstre à deux têtes s’attaquer à un nouveau genre, le psychédélisme primitif ! Orgue, guitare à l’envers, percussions, fuzz à l’abus, “Something About You” a de quoi déstabiliser, mais tant de spontanéité, d’inventivité et de conviction auront tôt fait de vous chavirer...
(www.myspace.com/themagnetix)
L’axe Poitiers - Toulouse est merdique à souhait pourtant le King Custer McCarthy n’a pas hésité une seconde à monter son fier destrier et à se taper la route jusqu’au repère du Nasty team dans les faubourgs de la cité cathare (!). Une semaine d’élaboration, quelques 1500 bières et trois palettes de saucisse plus loin, quatre morceaux exclusifs sont gravés sur la bande et sortent aujourd’hui en 45t. On navigue entre Memphis, le delta du Mississippi et les bouges malfamés d’un New-York Pussy Galore... Avec l’empreinte du Kung-Fu Escalator, normal Wlad et Rico en sont les maîtres shaolin.
Nasty compte bien réitérer ce genre d’expériences, d’ailleurs une session avec les zombies d’El Vicio est déjà dans la boîte... Aarghhhhhhhhhhhhh !
(www.nastyprod.com)
THE CRETEENS
Comment qu’il se débrouille ce Benji pour être continuellement fourré aux Etats ? Et puis faut savoir qu’il voyage le bougre, la Floride, le Texas, Memphis et maintenant le Nebraska. La nouvelle Mecque du garage cryptique (on en reparle plus loin avec les sorties Dead Beat)... Putain pourtant faut y aller au Nebraska ! C’est le label local Boom Chick (Terminals, Live Fast Die, Brimstone Howl, M.O.T.O... Rien que ça !) qui sort ce troisième 45 (après le split sur Florida’s Dying et le single Contaminated) et c’est certainement le meilleur du groupe protéiforme... Ouais faut dire que les Creteens, c’est un peu comme les Reatards, c’est Benji et un personnel tournant. Cette fois il a débauché les gars des Terminals et ça charcle sévère. “Cocksucker” en entrée, punk trash de première bourre, puis “Kill the Teacher” (ah, l’adolescence !), et enfin “We Need a Change” en face B, blues punk plus classique avec un orgue sournois. Et c’est Brook Hitts, le Feel Spector des grandes plaines qui a mis tout ça en ordre.
(the.creteens.are.free.fr)
Boom Chick Rds, 6405 Morrill Av., Lincoln, NE 68507, USA
(www.boomchickrecords.com)
SOUL GESTAPO
Troisième album pour le trio de Santander en Espagne qui a quitté le label de ses débuts, No Tomorrow pour une structure locale Oidos Sordos. Musth reprend les influences des précédents, le rock austral (New Christs, Radio Birdman) et une ambiance plus seventies tirant vers un boogie fiévreux. On pense aussi au Sewergrooves (“By your Side”, “Need”) pour les mélodie ciselée, ou au Sons of Cyrus, notamment sur leur reprise du “Gunslinger Man” des Long Ryders, une des autres facettes du groupe. Six titres au savoir faire indéniable qui préfigurent des prestations live torrides.
(www.soulgestapo.com)
(www.oisos-sordos.com)
DEAD BEAT RECORDS
Encore une livraison fournie du label de Cleveland avec un retour en deux albums sur la fin des Fuctionnal Blackouts, l’émergence du nouveau groupe de ces derniers, the Daily Void et les débuts garage-noise des Dead Hookers.
Mais on commence avec le disque le plus fun du colis (et éventuellement mon favori), Magnetic Problems des Forbidden Tigers. Ils font partie, tout comme les Terminals et Brimstone Howl (Alive rds) de l’ultra dynamique scène du Nebraska. D’ailleurs c’est Brooks Hitt (des Terminals) qui a enregistré le disque et on compte rien moins que trois membres sur quatre issus des B. Howl. Au programme du garage trash furieux et mal lé ché, entre les Reatards/Angry Angles, les Black Lips (“Can of Beans”) et les Magnetix, batterie monolithique et explosions de guitares incontrolées... Un peu moins marquants que leur compatriotes, mais sacrémént cooools !
(www.myspace.com/theforbiddentigers)
Attention ces gars là sont dangereux ! Les Functionnal Blackouts déboulent des rues venteuses de Chicago pour éructer un mix de screamo punk et de garage tordu, tout dans les aigus, comme joué sur un petit poste d’appoint... Un collage plutôt spécial (à l’image de leurs pochettes) et un brin arty (mais pas forcément très cérébral... ça reste quand même du garage punk !). Et figurez-vous qu’avec des ritournelles comme “Kamikaze!”, le débile “In my Vacuum” (un mot qui revient beaucoup dans leurs textes... Quand on sait q’il peut signifier aspirateur et dépression...) ou le nihiliste et violent “Stab Your Back”, ils m’ont eu ! A l’écoute des quatorze morceaux de cet ultime opus The Severed Tongue Speaks for Everyone on peut être complètement anéanti (surtout si vous vous endormez sur la plage finale de 45mn, noisy et suffocante à souhait !), mais découpé en tranche, le gars de Dead Beat avait raison, ces mecs là sont géniaux !
Outre cet album, le label américain édite aussi une collection de singles et de raretés, The Very Best of the Monkees, qui retrace les cinq ans de carrière du groupe. Dix huit morceaux dont trois inédits + tous les 7”, splits et leurs participations à différentes compilations (hormis Criminal IQ, leur label attitré, ils ont été hebergé chez Big Neck, Electrorock, Goodbye Boozy, Wrench et Florida’s Dying). Une belle idée qui nous permet de juger de l’évolution du groupe des débuts à la Germs jusqu’à un garage noise plus “fin”.
(www.myspace.com/thefunctionnalblackouts)
The Daily Void, c’est donc le nouveau projet de quelques-uns des membres des Functionnal Blackouts. On reste sur les même bases post-garage-punk dérangé, avec un mix et un son plus marquants (c’est encore Brooks Hitt qui s’en est chargé !). L’imagerie du groupe est à l’identique de la musique, collage froid en noir et blanc... The daily void.
(www.myspace.com/dailyvoid)
Les Dead Hookers viennent de Wausau, Winsconsin et ne font pas retomber la mayonaise arty-zarbi avec un premier album concept, The Burial, The Rebirth (l’enterrement, la renaissance) Le disque commence avec des guitares noise saturées, un chant souvent hurlé et puis tout d’un coup ça se calme et ça évoque les Hunches ou les Horrors jusqu’à cette plage psychédélique de trois mn (“Hypothalmic Black Magic”)... Le reste de l’album est excellent même si part moment (“Nocturnal”) on se demande encore où l’on crèche... Et ça finit comme ça a commencé avec “the Rebirth”. Déstabilisant mais au combien séduisant.
(www.myspace.com/thedeadhookerslive)
Dead Beat Records, PO Box 361392,
Cleveland, OH 44136, USA
(www.dead-beat-records.com)
THE HIGH HATS
Imaginez les Queers et les Beach Boys tapant le boeuf au CBGB et vous aurez une assez bonne description de ce que peuvent donner les High Hats. Ce jeune groupe Suédois de l’écurie Alley Cat, envoie un pop punk à la Ramones, gavé de choeurs haut perchés et de refrains stupides (“I Love Drugs and I Love You”, certainement le meilleur morceau de leur album Too Much is Never Enough ; “Fun in the Sun” ou “Pissdrunk”). Leur chanteur, une main continuellement posée sur la hanche, bouge dans tous les sens et rappelle par moment Howlin’ Pelle (et pas uniquement à cause de la blondeur de ses cheveux !)... Energisant et frais comme un bon vieux Ricqless.
(www.myspace.com/highhats)
(www.alleycatrecords.se)
THE HATEPINKS
Ben, ça ne s’arrange pas du côté de Marseille avec les deux nouvelles productions des HainesRoses, et notamment ce 45t, Hate!-Oupupo Songs, dont l’épique enregistrement vous était relaté dans le numéro précédent. En résumé Oupupo, c’est les principes oulipiens adaptés au punk (éh, éh, c’est guère plus clair, hein ?)... En gros se donner des contrainte pour créer une “oeuvre”. Ici, enregistrer 16 titres inédits de 30 secondes (c’est ce qui rentre sur un 7”) en 1 nuit avec 5g de speed ! Et le résultat est plutôt saisissant, avec carrément de grands morceaux (“Black Pest”, “Bourgeois Nations”, “How to Make Speed”), trois reprises (un dégraissage de “Satisfaction” des Stones + “Weapon Factory” de The Wards + “Rock it to the Moon” des Stranglers) et une palette allant du fast punk à la new-wave... Dément ! Un volume 2 est annoncé avec des morceaux uniquement joués sur des... Jouets ! C’est le label autrichien Squoodge rds qui s’est chargé de l’édition.
(www.squoodge.de)
Et c’est pas tout, et c’est pas tout ! Relax-o-Matic Vibrator Rds vient lui aussi de produire un Objet Violent Non Identifié, un maxi des Marseillais (Auto-ejected!) avec cinq nouveaux morceaux, dont la version longue de “How To Make Speed” et une reprise sacrément arrangé du “Kamikaze Twist” des punkers australiens Rocks... Et de l’autre côté une version de 12’17” de “Rocket to USA” (un morceau de leur 45t), mais à l’envers !!! Et en bonus tracks les seize titres d’Oupupo Songs ! Du grand n’importe-quoi !
(hatepinks.free.fr)
Relax-o-Matic Vibrator Rds,
13 rue Terrusse, 13005 Marseille
(relaxomatic.free.fr)
A FISTFUL OF ROCK’N’ ROLL #13
Enfin le volume 13 (l’ultime) de la série A Fistful of Rock’n’ Roll produite depuis 1999 par Sal Canzioneri des Electric Frankenstein voit le jour sous la forme d’un triple album. La part. 1 est ainsi distribuée avec le zine de Philadelphie Carbon 14... Et ça débute fort avec les excellents On Parole (de fiers vikings suédois à ce qu’il semblerait), suivi des féroces Clams et leur hommage barbelé à “Robert Johnson”. On retrouve des noms connus, Marvels, Rickshaw, Ironhead, Boss Martians et pour les meilleurs, Onyas, Demons, les canadiens Million Dollar Marxists et les excellents Saigon Sluts... Du velu, du tatoué, du qui sent sous les bras, et ça se vérifie sur les part. 2 & 3, sorties elles en double CD sur Steel Cage Records... Soixante-Trois titres de hi-energy punk rock’n’roll en provenance du monde entier, des anglais de Sonic Boom Boys, très influencés par les Dead Boys jusqu’au japonais Michele Gun Elephant en passant par l’Espagne, l’Italie, le portugal (les redoutables No-Counts), la Hollande, l’Australie, un sérieux contingent Suèdois... La quasi totalité des états américains sont aussi représentés et même Israel avec l’ultra-tubesque “Horatio” des Genders... La compil comporte aussi son lot de “têtes d’affiche” comme Danko Jones, les Makers, Therapy ?, Dollhouse ou les Sewergrooves. Un poil trop de metal punk à mon goût mais y a toujours moyen de trouver son bonheur pour une somme modique.
Steel Cage Rds, PO Box 29247,
Philadelphie, PA 19125, USA
(www.steelcagerecords.com)
(www.c14.com)
MARVEL
Nos super-héros suédois (Vocalo, Animalizer et the Ambassador) sont de retour avec un deuxième album, Thunderblood Heart qui fait suite à leur maxi de reprises diverses (Unleashed). Revendiquant des influences allant de KISS aux Stooges en passant par Parliament ou les Nerves, le trio envoie un hi-energy rock’n’roll teinté de pop avec d’excellents morceaux comme “I Wanna Know You” (dont ils ont tiré un clip), le très ‘coptérien “Thunderblood Heart”, l’ultra-énergique “Willful Non Participation” (très Sewergrooves celui-là, pour le coup). Un album plus que recommandable donc, et avec une super production (putain quel son de basse !)... Même si on l’impression d’avoir déjà entendu ça par ailleurs.
(www.marvel.nu)
Killer Cobra rds, ösgötagatan 7, 58225 Linköping, Suède
(www.killercobras.com)
FLYING OVER
Le groupe bordelais sous perfusion TV Killers (de la pochette aux covers comme par exemple “Do you Love the Nazis ?” des Kids, jusqu’au titre de leur premier album de 2004, Rockin’ Frenchies) revient sur le front avec un tout nouveau line-up autour du couple Jet Boy - Jet Girl, Gun Boy à la batterie, Lichen Boy (ex-Jakes, Hero-X) à la basse et Law Boy (Heartbeeps et dernier guiatriste en date des TV’s). Evidemment vous vous doutez bien qu’ils tapent pas dans la cold-wave, mais dans un punk rock tendu et nerveux. Les trois titres de ce 45t édité par le label d’Annecy Shit In Can, explore l’univers sale du groupe avec notamment un “Fier de Déplaire” en français et un excellent mid-tempo en face B, “I Wanna Destroy You”... Pas celui des Soft Boys)... Un bel envol même s’ils ont un peu de mal à se démarquer de leur(s) influence(s).
(www.myspace.com/flyingover)
(www.achierpointcom.com)
THE MEAN THINGS
Et c’est un ancien Flying Over et actuel Pneumonias qu’on retrouve à la guitare chez les Mean Things, Cherry Boy, alias Bart the brat et Mean B pour la circonstance. Le credo du groupe c’est le garage sixties avec orgue, les Back from the Graves et tous les poncifs du genre... L’album, Out Come the Freaks a été enregistré par Captain Y de Star & Key of the Indian Ocean et est sorti chez les grecs de Lost in Tyme avec une belle pochette signée Merinuk. Pour le reste on a un garage assez conventionnel (lignée Cynics, Miracle Workers, etc.), bien envoyé mais avec un son un peu trop plat pour rendre l’expérience vraiment inoubliable. On attend la suite...
(www.myspace.com/themeanthings)
(www.myspace.com/lostintymerecords)
MAIS AUSSI...
Le Whiskey Flower des Golden Boys est à coup sûr l’un des meilleurs album du trimestre. Un disque country garage psychédélique complètement imprévisible, un peu à l’image du Like Flies on Sherbert d’Alex Chilton... On pense parfois aux Oblivians, parfois à Neil Young (“Remember Georgia”), John Lennon ou aux Deadly Snakes (“Yeah I Wanna Know”). Excellent ! (www.myspace.com/thegoldenboys)
CPC Gangbangs viennent de Montreal et ont pondu avec leur premier album Mutilation Nation un de mes top-hit du trimestre. D’ailleurs c’est Swami qui a édité le disque, un label qui se trompe rarement. Pas étonnant quand on sait que le groupe est constitué d’ex-Daylight Lovers, Spaceshits et Sexareenos. Les Québécois ont mis un peu d’eau dans leur cocktail punk trash pour nous servir des morceaux entre glam’punk et garage noise du meilleur effet. A consommer sans modération. (www.myspace/cpcganbangs)
Comme il n’est jamais trop tard pour présenter les bons disques (vieil adage procrastien), je vous conseille de jeter une oreille sur la compil anthologique I’ve Always Been Here Before de Roky Erickson sorti en 2005. 43 morceaux sur deux CD couvrant la carrière entière du loup texan (Spades, 13th Floor Elevators, Aliens, etc.) avec notamment les enregistrements de son come-back post psychiatrique du milieu des seventies et des versions incroyables de “Two Headed Dog”, “Mine Mine Mind” ou “Click your Fingers Applauding the Play”.
Les Sonic Chicken 4 sur In The Red, c’est fait ! Premier album du gang perpignanais qui reste fidéle à son garage country trash lorgnant vers le Velvet ou les Subsonics. On retient particulièrement leur morceau d’ouverture “Sexiest” et son clavier à trois francs, le sixties “Stupid & Crying”, la nouvelle version de “(I had) too much to drink (last night)” déjà présente sur un 45t Nasty et le tube interplanétaire du disque, “I Only Lose”. (www.myspace.com/sonicchicken4)
Prenez trois Marked Men, un Reds et le chanteur des Riverboat Gamblers et vous obtenez les High Tension Wires, un combo texan qui mélange power-pop et punk avec quelques très légers effets garage-wave. Leur album Midnight Cashier tourne beaucoup sur ma platine ces derniers-temps, je vous conseille de tenter l’expérience.(www.myspace.com/hightensionwires)
ET ENCORE...
C’est la deuxième fois que la marque Sailor Jerry propose une compil plutôt intéressante, celle-là coordonnée par Justin Rosenthal et masterisée par Alicja Trout. Sailor Jerry c’était avant tout un des plus célèbre tatoueur old school et c’est devenu une marque de fringues et d’accessoires (et de rhum !!!) reprenant les dessins du maître... mais aussi un site internet très complet avec notamment un onglet “music” plutôt intéressant pour qui se passione de rock & roll sauvage.
Et donc sur ce sampler Music to......... to, on retrouve Tokyo Electron, les marseillais Hatepinks et Neurotic Swingers, les charmantes new yorkaises Baby Shakes, l’excellent rockab’ des Faraway Boys (“Sailor Jerry Rum”), the Thanes, les Eagles of Death Metal, les River City Tanlines, les parisiens Frustration, Little Killers, Heavy Trash, jusqu’aux Stiff Little Fingers (en live) et Radio Birdman... La plupart des morceaux sont sortis par ailleurs, mais ça reste une très bonnes compil pour tracer la route.
(www.sailorjerry.com)
On part en Australie, avec le premier sampler du label Merenoise, monté en 2001 pour promouvoir la scène locale de Melbourne. Et y a de quoi faire entre le garage country des Standing & Counts (et leur éthylique “Judgement Day”), la furia oblivianesque des Vegas Kings (avec une petite touche Digger & the Pussycats aussi), qui préparent un deuxième album produit par le gratteux des Immortal Lee County Killers et une tournée européenne, le hilbilly up-tempo d’El Borracho (rien à rajouter !), le garage punk inspiré des Dangermen, celui des Shrewms ou des exhubérants the Money... Et puis aussi les riot-grrls des Butcher Birds (un peu moins mon truc), les furieux Hymnies entre Hard-Ons et Exploding White Mice ou Violent Soho, dans la lignée des Drones... Une scène qui s’influence et se renouvelle continuellement et dix-neuf titres qui tiennent plus que bien la route.
(www.merenoise.net)
Première sortie du label parisien Jojo Records avec un split single entre les marseillais Elektrolux et les vétérans parisiens Subtle Turnhips. Les premiers pratiquent le soviet twist, une sorte de blues noise-core dominée par une voix au charisme prenant. Les Turnhips de l’autre côté accentuent encore le côté noise avec leur approche DIY théatrale (et une reprise méconnaissable d’ “Antisocial” de Trust !). (jojorecords.free.fr)
Un quart de siècle pour le fanzine Rock Hardi, ça se fête, alors, CHAMPAGNE ! Numéro 36 fourni avec les films préférés des Cramps (ou des fans des Cramps), des articles sur les Mean Things, Ashtones, Pravda, Sonic Angels, etc. Une itw des Fleshtones, une autre du batteur de Strychnine et un papier sur JP Gratias, traducteur (entre autre) de James Ellroy. Plus de nombreuses chroniques et un nouveau CD 16 titres avec notamment une belle version du classique “You Burn Me Up & Down” par les Dirteez. (www.rockhardi.com)
2007, Nasty Samy est toujours sur le front... Il a arrété de boire et s’est mis à la fonte mais continue de charcuter guitares et basses, notamment avec Black Zombie Procession et son mix heavy punk 80’s (putain je vais encore ramasser avec des raccourcis comme ça !)... Ils partagent un split single sur Kicking Rds avec Billy Gaz Station, réunion d’ex-Second Rate et Headcases (ça tape un peu partout, mais là non plus c’est pas de la bluette). (www.kickingrecords.com)
En marge de ses groupes, l’ami Samy s’occupe aussi d’un zine internet, Everyday’s Like Sunday dont il a exhumé les archives 2006/2007 sous format papier. Regard caustique, un poil cynique parfois sur le... Monde qui tourne (!). Mais, putain, pourquoi cet amour immodéré pour le hard-rock ??? (www.likesunday.com)
A Marseille Ich Bin Dead (avec des membres des Neurotic Swingers et Aggravation) a quitté le créneau PJ Harvey / Boss Hog pour du yéyé punk francophone. Dommage, je trouve le concept beaucoup moins intéressant et le résultat un peu faiblard. (ichbindead.free.fr)
Après un premier 45t sur Ultimo Auto Shop, les clermontois Las Vegas Dead Brides remettent ça avec un 10” cette fois. Bel exercice garage punk blues avec certaines reminiscence RFTC, Cramps et un oeil qui lorgne vers le R’n’B le plus dansant. (www.myspace.com/lasvegasdeadbrides)
Dans la série French Connection, Larsen nous propose un vol. 7 avec les allemands Leopold Kraus Wellenkapelle et leur surf de la Forêt Noire pour un original super dansant, “La Fille Electrique” et un instru. qui ne l’est pas moins, “James”.(www.larsen.asso.fr)
Troisième album pour le groupe Stoner Hi-energy de Auch, Junkyard Birds. Rien de nouveau sous le foie gras, mais une belle paire de cojones, ne serait-ce que pour appeler son disque The Fuck Album (hi, hi !). (junkyardbirds.free.fr)
Du local, toujours du local avec le premier Cd de Telezed... Ouais je sais, le nom est à chier. La musique l’est un peu moins avec dans les meilleurs moments un mélange détonnant, The Bronx / Raunch Hands / No Means No. (telezed.net)
Semi Playback c’est les rois du math-rock... Enfin c’est comme ça qu’on définit leur style par ici. Duo minimal et instrumental, guitare batterie avec samples et synthés... Evidemment dans ce contexte la musique exige une maîtrise parfaite (c’est le cas) et une inventivité de tous les moments. On n’est pas loin du but mais malheureusement on s’embarque par moment dans des structures ultra-tarabiscotées ou des options d’arrangements discutables. Plutôt réussi quand même bien que je ne sois pas du tout client de post-punk émo... Et... La pochette signée Rica est super réussie les gars !
(www.myspace.com/semiplayback)
Le label basque tire à vue et fait mouche à chaque cartouche. Quatre nouvelles salves ce trimestre et du gros calibre.
The Butcher Shop, c’est le projet parallèle monté à l’origine par Tex Perkins, Spencer P. Jones et Kid Congo, en marge des Beasts of Bourbon . Ces trois là s’étaient croisés dès 83, lors d’une tournée australienne du Gun Club (ou Spencer tenait la guitare) et avaient émis l’idée de faire un truc ensemble. Quelques temps plus tard Tex se retrouve à Londres dans Fur Bible, mais le climat ne lui convient guère et il faudra attendre 88 et une tournée des Bad Seeds, pour que le trio se réunisse à nouveau et grave en une nuit trois des titres présents sur cette intégrale, dont “Hard For You” des BoB (un titre qui a la côte en ce moment)... Par la suite Tex Perkins reformera le groupe avec deux de ses potes de squat pour un album (Pump Action sur Black Eye Rds) et quelques tournées. De quoi découvrir les prémices de la bête !
On part maintenant en Tasmanie. Ouais cette petite île au sud de l’Australie, célèbre pour sa flore et sa faune, notamment son Diable... Mais assurément moins pour ses groupes de rock. Et pourtant une perle pousse au milieu de l’océan Indien. Son nom, the Green Mist. Un projet semi instrumental, avec des nappes acoustiques d’une beauté à couper le souffle et des morceaux plus tendus à la Spencer P. Jones... Pas étonnant ils est un des invités de marque de ce Next Stop Antartica, tout comme Charlie Owen (New Christs et dorénavant Beasts of Bourbon à part entière) ou le génial bassiste des Violent Femmes, Brian Ritchie. Et croyez moi, quand tous ceux là se mettent en action, c’est d’un feeling incomparable. Une véritable révélation pour moi même si d’autres auraient tôt fait de classer ce disque dans le bac “musique du monde”.
(myspace.com/themysteriousgreenmist)
On reste sur le continent océanien avec Stu Thomas, plus connu en tant que bassiste des Surrealists de Kim Salmon, et son premier album solo Devil and Daughter. Un disque intimiste bricolé à la maison, plutôt acoustique et sur lequel on retrouve du Bowie (“Treble & Bass”), du Syd Barett (“Breakdown”), du Saumon, du réalisme brechtien (“0 Enemy” d’ailleurs enregistré dans la capitale allemande) et une reprise lysergique de “Folsom Prison Blues”. C’est plutôt bien fait mais ça reste un cran en dessous de toutes ses influences...
Un petit mot enfin sur la réédition en LP et CD du dernier album en date de Dimi Dero Inc., Sisyphus, Window Cleaning (sorti à l’origine chez Off the Hip), le premier artiste non australien du catalogue Bang! Bravo !.. Et en bonus track, leur version du “Sleep alone” de Roland Howard (déjà présente sur l’hommage édité il y a quelques semaines par Stagger Rds).
(www.dimideroinc.com)
Bang! Rds, Posta Kutxa 166, Santurtzi, 48980 Bizkaia, Espagne
(www.bang-records.net)
GALLON DRUNK
Le groupe anglais mené par James Johnston (Bad Seeds) est de retour avec un sixième album, The Rotten mile (sans compter les deux compilations Tonite... The Singles Bar de 91 et le double Bear Me Away de 2003, ainsi que leur Peel Session). Retour fracassant ! Retour à la quintessence de leurs racines, le blues malsain et rampant, les Stooges, Beefheart, etc. ça hurle à la lune, le sax gémit free jazz et la rythmique pose l’histoire entre la basse énorme de Simon Wring (quelquefois à la contrebasse) et la batterie survoltée de Ian White. Des ambiances différentes aussi, avec notamment une nouvelle approche des rythmes brésiliens (“Night Panic Bossa.”), des grooves imparrables (“Some Fool’s Mess” ou “Grand Union Canal”), du jazz mutant... Et l’énorme et noisy “All Hands Lost at Sea” habillé par les Monks, les Chrome Cranks, Steve McKay et Sonic Youth (!). L’une des toutes meilleures galettes du trimestre, si ce n’est...
Signalons que le concert qu’ils ont donné pour l’occasion au Fairfield Café à Toulouse était dans la même veine, avec un groupe complètement soudé autour du génial J.Johnston et uniquement tourné vers la musique... Avec une énergie retrouvée et un charisme flamboyant.
(www.gallondrunk.com)
Fred [Label], 45 Vyner St,
London E2 9DQ, Angleterre
(www.fred-label.com)
MARK STEINER
C’est après la parution du double album hommage à Roland Howard, la nouvelle sortie du label français Stagger Rds. Et c’est pas du foutage de gueule ! Un maxi quatre titres emballé comme une mariée dans une superbe pochette gatefold... Mark Steiner vient de New York mais vit maintenant dans la banlieue d’Oslo... Enfin il voyage beaucoup l’animal ce qui l’a emmené à rencontrer les musiciens qui donne vie à ce disque, Little Fallen Birds, Dimi Dero (aux tambours), Delphine Ellis (la compagne de Warren Ellis, des Bad Seeds), Lisa Barel au Piano et Amelia S. Deva au chant (toutes deux parisiennes), Tex Napalm (“grosse saucisse” de Dortmund), et les cordes de Susan Mitchell et Eivind Schou. Un casting international, à l’image de l’enregistrement sur deux continents. Un line-up qui pose aussi déjà l’ambiance, petit matin brumeux, la gueule de bois et les voisins qui passent la tondeuse... Non je déconne. On pense beaucoup beaucoup à Nick Cave, avec une approche jazzy-cabaret et... un gros moment de mélancolie (mon morceau préféré accessoirement), le sombre terminal “Beijos”. Bel exercice de style, mais je reste quand même un peu sur ma faim.
Stagger annonce prochainement la sortie d’un album du grand Tex Napalm et est en contact avec Gallon Drunk pour une éventuelle édition vinyle limitée de leur dernier album. On en reparle.
(www.staggerhome.com)
(www.staggerrecords.com)
BEAST RECORDS
Le label rennais creuse son sillon et sort ses productions à la pelle. Belle brouette pour ce numéro avec les australiens 6fthick et Digger & the Pussycats ainsi que les locaux Betty Ford Clinic et Stout Bros.
Le deuxième album de Sixfthick, On the Rocks fait suite au tout récent maxi sorti par les bretons et garde la même intensité. Les deux frangins Corbett sont remontés comme des coucous (vous vous rappelez de leur concept à deux chanteurs survoltés ?!) et derrière les trois musiciens assurent une assise incroyable. Au top de leur forme donc et même si ça commence en douceur avec un chant de sirène, ça s’énerve dès le deuxième morceau, “White Light, Wet Heat”, dans une veine RFTC / Hot Snakes qu’ils affectionnent tout particulièrement. On retrouve leurs racines australiennes (Beasts of Bourbon, Bad Seeds) sur nombre de titres, notamment “Live Girls” (et sa ligne de voix à la Tex Perkins) ou le calme et ambiant “Ruin” (avec sa fin à la “Gimme Danger”)... On a aussi des morceaux plus rentre-dedans, “Subject to Change”, scandé à la Danko Jones, “Nothing” qui rappelle Social Distortion et l’explication de texte “The Floor’s the Limit” (Ben l’un des deux frangins la dépasse souvent !) où ils convient Mike Ness et Jello Biafra dans leur danse de st-Guy. Tout cela se terminant sur la superbe ballade “Sirens Part Two”, tendue et maîtrisée... Magistrale !
(www.myspace.com/sixfthick)
Betty Ford Clinic sont rennais et existe depuis quelques années. Ils ont déjà gravé trois singles (dont le dernier déjà sur Beast) et un maxi ... Plus ou moins convaincants. On les retrouve avec un premier album Conspiracies, Cover-Up & Crimes où ils laissent libre-court à leurs influences dissolues, la pop, Fugazi, les Lords of the New Church (surtout la voix sur “Cow-boys, Queers and Junkies”), le post-punk, Buzzcocks & Blondie... Tout ça fermenté dans un jus indy, qui a quand même du mal à me séduire. Pour autant le disque est loin d’être inintéressant et contient son lot de tubes (deux au moins !) comme le clonage d’International Noise Conspiracy, “Socialist Watches Factory”, ou le pop-punk “Debbie”.
(www.myspace.com/bettyfclinic)
Depuis qu’il nous a quitté, la planète n’a de cesse de rendre un hommage (mérité il faut bien le dire !) à St Johnny Cash. C’est cette fois les australiens Digger & the Pussycats et les bretons Stout Brothers qui s’y collent sur un 45t intitulé The Man is Back (ça a tout d’une série ça , non ?). Bien leur en a pris en tout cas tant les versions sont bandantes ! Dans l’hémisphère sud, on retrouve un “San Quentin” plombé, gorgé de fuzz et de feedback avec un piano à un doigt (et une touche... V.U.), comme une relecture irrévérencieuse à la Jesus & the Mary Chain.
Sur l’autre face, les consanguins rennais s’en donnent à coeur joie sur un “Folsom Prison Blues” rugueux et alcoolisé... comme une vieille descente de lambic. ‘de Dieu !
(www.diggerandthepussycats.com)
(www.myspace.com/stoutbrothers)
(www.myspace.com/trashmondainrecords)
Beast Records, 7 rue de la Motte Fablet, 35000 Rennes
(beastrecords.free.fr)
STRAIGHT ARROWS
Des égouts de Sidney émergent crotteux et dépeignés les quatre jeunes délinquents des Straight Arrows... Avec ce premier single, on est bien loin du garage folk classieux de Holy Soul (le précédent groupe du leader Owen) tant dans le style (les Monkees passés à la moulinette garage punk) que dans l’attitude (je m’en foutisme et postes à cassette). Une décharge primale de garage trash juvénile qui manque quand même un peu de consistance.
C’est le tout nouveau label, le bien nommé Juvenile Rds qui sort cette galette et qui vient aussi d’éditer un 45t des Black Lips pour leur tournée australienne (“Katrina” / “Italian Sexual Frustration” “Slime & Oxygen”).
(www.myspace.com/thestraightarrows)
(www.myspace.com/juvenilerecord)
NASTY PRODUCT
Les chercheurs de tornades de chez Nasty ont une fois de plus bien oeuvré et c’est du sud de la France qu’ils nous ramènent cette fois deux des plus belles manifestations.
La première nous vient de Bordeaux, un nouveau single des Magnetix, autant dire une F5 ! Le précédent chez Nasty, Time After Time était sans contexte l’un des tous meilleurs disques du duo, ils enfoncent le clou avec celui-là qui reprend “New Dance”, issu des mêmes sessions (la version est différente... Et bien plus tranchante que celle sortie sur le maxi Born Bad), et qui sur l’autre face voit le monstre à deux têtes s’attaquer à un nouveau genre, le psychédélisme primitif ! Orgue, guitare à l’envers, percussions, fuzz à l’abus, “Something About You” a de quoi déstabiliser, mais tant de spontanéité, d’inventivité et de conviction auront tôt fait de vous chavirer...
(www.myspace.com/themagnetix)
L’axe Poitiers - Toulouse est merdique à souhait pourtant le King Custer McCarthy n’a pas hésité une seconde à monter son fier destrier et à se taper la route jusqu’au repère du Nasty team dans les faubourgs de la cité cathare (!). Une semaine d’élaboration, quelques 1500 bières et trois palettes de saucisse plus loin, quatre morceaux exclusifs sont gravés sur la bande et sortent aujourd’hui en 45t. On navigue entre Memphis, le delta du Mississippi et les bouges malfamés d’un New-York Pussy Galore... Avec l’empreinte du Kung-Fu Escalator, normal Wlad et Rico en sont les maîtres shaolin.
Nasty compte bien réitérer ce genre d’expériences, d’ailleurs une session avec les zombies d’El Vicio est déjà dans la boîte... Aarghhhhhhhhhhhhh !
(www.nastyprod.com)
THE CRETEENS
Comment qu’il se débrouille ce Benji pour être continuellement fourré aux Etats ? Et puis faut savoir qu’il voyage le bougre, la Floride, le Texas, Memphis et maintenant le Nebraska. La nouvelle Mecque du garage cryptique (on en reparle plus loin avec les sorties Dead Beat)... Putain pourtant faut y aller au Nebraska ! C’est le label local Boom Chick (Terminals, Live Fast Die, Brimstone Howl, M.O.T.O... Rien que ça !) qui sort ce troisième 45 (après le split sur Florida’s Dying et le single Contaminated) et c’est certainement le meilleur du groupe protéiforme... Ouais faut dire que les Creteens, c’est un peu comme les Reatards, c’est Benji et un personnel tournant. Cette fois il a débauché les gars des Terminals et ça charcle sévère. “Cocksucker” en entrée, punk trash de première bourre, puis “Kill the Teacher” (ah, l’adolescence !), et enfin “We Need a Change” en face B, blues punk plus classique avec un orgue sournois. Et c’est Brook Hitts, le Feel Spector des grandes plaines qui a mis tout ça en ordre.
(the.creteens.are.free.fr)
Boom Chick Rds, 6405 Morrill Av., Lincoln, NE 68507, USA
(www.boomchickrecords.com)
SOUL GESTAPO
Troisième album pour le trio de Santander en Espagne qui a quitté le label de ses débuts, No Tomorrow pour une structure locale Oidos Sordos. Musth reprend les influences des précédents, le rock austral (New Christs, Radio Birdman) et une ambiance plus seventies tirant vers un boogie fiévreux. On pense aussi au Sewergrooves (“By your Side”, “Need”) pour les mélodie ciselée, ou au Sons of Cyrus, notamment sur leur reprise du “Gunslinger Man” des Long Ryders, une des autres facettes du groupe. Six titres au savoir faire indéniable qui préfigurent des prestations live torrides.
(www.soulgestapo.com)
(www.oisos-sordos.com)
DEAD BEAT RECORDS
Encore une livraison fournie du label de Cleveland avec un retour en deux albums sur la fin des Fuctionnal Blackouts, l’émergence du nouveau groupe de ces derniers, the Daily Void et les débuts garage-noise des Dead Hookers.
Mais on commence avec le disque le plus fun du colis (et éventuellement mon favori), Magnetic Problems des Forbidden Tigers. Ils font partie, tout comme les Terminals et Brimstone Howl (Alive rds) de l’ultra dynamique scène du Nebraska. D’ailleurs c’est Brooks Hitt (des Terminals) qui a enregistré le disque et on compte rien moins que trois membres sur quatre issus des B. Howl. Au programme du garage trash furieux et mal lé ché, entre les Reatards/Angry Angles, les Black Lips (“Can of Beans”) et les Magnetix, batterie monolithique et explosions de guitares incontrolées... Un peu moins marquants que leur compatriotes, mais sacrémént cooools !
(www.myspace.com/theforbiddentigers)
Attention ces gars là sont dangereux ! Les Functionnal Blackouts déboulent des rues venteuses de Chicago pour éructer un mix de screamo punk et de garage tordu, tout dans les aigus, comme joué sur un petit poste d’appoint... Un collage plutôt spécial (à l’image de leurs pochettes) et un brin arty (mais pas forcément très cérébral... ça reste quand même du garage punk !). Et figurez-vous qu’avec des ritournelles comme “Kamikaze!”, le débile “In my Vacuum” (un mot qui revient beaucoup dans leurs textes... Quand on sait q’il peut signifier aspirateur et dépression...) ou le nihiliste et violent “Stab Your Back”, ils m’ont eu ! A l’écoute des quatorze morceaux de cet ultime opus The Severed Tongue Speaks for Everyone on peut être complètement anéanti (surtout si vous vous endormez sur la plage finale de 45mn, noisy et suffocante à souhait !), mais découpé en tranche, le gars de Dead Beat avait raison, ces mecs là sont géniaux !
Outre cet album, le label américain édite aussi une collection de singles et de raretés, The Very Best of the Monkees, qui retrace les cinq ans de carrière du groupe. Dix huit morceaux dont trois inédits + tous les 7”, splits et leurs participations à différentes compilations (hormis Criminal IQ, leur label attitré, ils ont été hebergé chez Big Neck, Electrorock, Goodbye Boozy, Wrench et Florida’s Dying). Une belle idée qui nous permet de juger de l’évolution du groupe des débuts à la Germs jusqu’à un garage noise plus “fin”.
(www.myspace.com/thefunctionnalblackouts)
The Daily Void, c’est donc le nouveau projet de quelques-uns des membres des Functionnal Blackouts. On reste sur les même bases post-garage-punk dérangé, avec un mix et un son plus marquants (c’est encore Brooks Hitt qui s’en est chargé !). L’imagerie du groupe est à l’identique de la musique, collage froid en noir et blanc... The daily void.
(www.myspace.com/dailyvoid)
Les Dead Hookers viennent de Wausau, Winsconsin et ne font pas retomber la mayonaise arty-zarbi avec un premier album concept, The Burial, The Rebirth (l’enterrement, la renaissance) Le disque commence avec des guitares noise saturées, un chant souvent hurlé et puis tout d’un coup ça se calme et ça évoque les Hunches ou les Horrors jusqu’à cette plage psychédélique de trois mn (“Hypothalmic Black Magic”)... Le reste de l’album est excellent même si part moment (“Nocturnal”) on se demande encore où l’on crèche... Et ça finit comme ça a commencé avec “the Rebirth”. Déstabilisant mais au combien séduisant.
(www.myspace.com/thedeadhookerslive)
Dead Beat Records, PO Box 361392,
Cleveland, OH 44136, USA
(www.dead-beat-records.com)
THE HIGH HATS
Imaginez les Queers et les Beach Boys tapant le boeuf au CBGB et vous aurez une assez bonne description de ce que peuvent donner les High Hats. Ce jeune groupe Suédois de l’écurie Alley Cat, envoie un pop punk à la Ramones, gavé de choeurs haut perchés et de refrains stupides (“I Love Drugs and I Love You”, certainement le meilleur morceau de leur album Too Much is Never Enough ; “Fun in the Sun” ou “Pissdrunk”). Leur chanteur, une main continuellement posée sur la hanche, bouge dans tous les sens et rappelle par moment Howlin’ Pelle (et pas uniquement à cause de la blondeur de ses cheveux !)... Energisant et frais comme un bon vieux Ricqless.
(www.myspace.com/highhats)
(www.alleycatrecords.se)
THE HATEPINKS
Ben, ça ne s’arrange pas du côté de Marseille avec les deux nouvelles productions des HainesRoses, et notamment ce 45t, Hate!-Oupupo Songs, dont l’épique enregistrement vous était relaté dans le numéro précédent. En résumé Oupupo, c’est les principes oulipiens adaptés au punk (éh, éh, c’est guère plus clair, hein ?)... En gros se donner des contrainte pour créer une “oeuvre”. Ici, enregistrer 16 titres inédits de 30 secondes (c’est ce qui rentre sur un 7”) en 1 nuit avec 5g de speed ! Et le résultat est plutôt saisissant, avec carrément de grands morceaux (“Black Pest”, “Bourgeois Nations”, “How to Make Speed”), trois reprises (un dégraissage de “Satisfaction” des Stones + “Weapon Factory” de The Wards + “Rock it to the Moon” des Stranglers) et une palette allant du fast punk à la new-wave... Dément ! Un volume 2 est annoncé avec des morceaux uniquement joués sur des... Jouets ! C’est le label autrichien Squoodge rds qui s’est chargé de l’édition.
(www.squoodge.de)
Et c’est pas tout, et c’est pas tout ! Relax-o-Matic Vibrator Rds vient lui aussi de produire un Objet Violent Non Identifié, un maxi des Marseillais (Auto-ejected!) avec cinq nouveaux morceaux, dont la version longue de “How To Make Speed” et une reprise sacrément arrangé du “Kamikaze Twist” des punkers australiens Rocks... Et de l’autre côté une version de 12’17” de “Rocket to USA” (un morceau de leur 45t), mais à l’envers !!! Et en bonus tracks les seize titres d’Oupupo Songs ! Du grand n’importe-quoi !
(hatepinks.free.fr)
Relax-o-Matic Vibrator Rds,
13 rue Terrusse, 13005 Marseille
(relaxomatic.free.fr)
A FISTFUL OF ROCK’N’ ROLL #13
Enfin le volume 13 (l’ultime) de la série A Fistful of Rock’n’ Roll produite depuis 1999 par Sal Canzioneri des Electric Frankenstein voit le jour sous la forme d’un triple album. La part. 1 est ainsi distribuée avec le zine de Philadelphie Carbon 14... Et ça débute fort avec les excellents On Parole (de fiers vikings suédois à ce qu’il semblerait), suivi des féroces Clams et leur hommage barbelé à “Robert Johnson”. On retrouve des noms connus, Marvels, Rickshaw, Ironhead, Boss Martians et pour les meilleurs, Onyas, Demons, les canadiens Million Dollar Marxists et les excellents Saigon Sluts... Du velu, du tatoué, du qui sent sous les bras, et ça se vérifie sur les part. 2 & 3, sorties elles en double CD sur Steel Cage Records... Soixante-Trois titres de hi-energy punk rock’n’roll en provenance du monde entier, des anglais de Sonic Boom Boys, très influencés par les Dead Boys jusqu’au japonais Michele Gun Elephant en passant par l’Espagne, l’Italie, le portugal (les redoutables No-Counts), la Hollande, l’Australie, un sérieux contingent Suèdois... La quasi totalité des états américains sont aussi représentés et même Israel avec l’ultra-tubesque “Horatio” des Genders... La compil comporte aussi son lot de “têtes d’affiche” comme Danko Jones, les Makers, Therapy ?, Dollhouse ou les Sewergrooves. Un poil trop de metal punk à mon goût mais y a toujours moyen de trouver son bonheur pour une somme modique.
Steel Cage Rds, PO Box 29247,
Philadelphie, PA 19125, USA
(www.steelcagerecords.com)
(www.c14.com)
MARVEL
Nos super-héros suédois (Vocalo, Animalizer et the Ambassador) sont de retour avec un deuxième album, Thunderblood Heart qui fait suite à leur maxi de reprises diverses (Unleashed). Revendiquant des influences allant de KISS aux Stooges en passant par Parliament ou les Nerves, le trio envoie un hi-energy rock’n’roll teinté de pop avec d’excellents morceaux comme “I Wanna Know You” (dont ils ont tiré un clip), le très ‘coptérien “Thunderblood Heart”, l’ultra-énergique “Willful Non Participation” (très Sewergrooves celui-là, pour le coup). Un album plus que recommandable donc, et avec une super production (putain quel son de basse !)... Même si on l’impression d’avoir déjà entendu ça par ailleurs.
(www.marvel.nu)
Killer Cobra rds, ösgötagatan 7, 58225 Linköping, Suède
(www.killercobras.com)
FLYING OVER
Le groupe bordelais sous perfusion TV Killers (de la pochette aux covers comme par exemple “Do you Love the Nazis ?” des Kids, jusqu’au titre de leur premier album de 2004, Rockin’ Frenchies) revient sur le front avec un tout nouveau line-up autour du couple Jet Boy - Jet Girl, Gun Boy à la batterie, Lichen Boy (ex-Jakes, Hero-X) à la basse et Law Boy (Heartbeeps et dernier guiatriste en date des TV’s). Evidemment vous vous doutez bien qu’ils tapent pas dans la cold-wave, mais dans un punk rock tendu et nerveux. Les trois titres de ce 45t édité par le label d’Annecy Shit In Can, explore l’univers sale du groupe avec notamment un “Fier de Déplaire” en français et un excellent mid-tempo en face B, “I Wanna Destroy You”... Pas celui des Soft Boys)... Un bel envol même s’ils ont un peu de mal à se démarquer de leur(s) influence(s).
(www.myspace.com/flyingover)
(www.achierpointcom.com)
THE MEAN THINGS
Et c’est un ancien Flying Over et actuel Pneumonias qu’on retrouve à la guitare chez les Mean Things, Cherry Boy, alias Bart the brat et Mean B pour la circonstance. Le credo du groupe c’est le garage sixties avec orgue, les Back from the Graves et tous les poncifs du genre... L’album, Out Come the Freaks a été enregistré par Captain Y de Star & Key of the Indian Ocean et est sorti chez les grecs de Lost in Tyme avec une belle pochette signée Merinuk. Pour le reste on a un garage assez conventionnel (lignée Cynics, Miracle Workers, etc.), bien envoyé mais avec un son un peu trop plat pour rendre l’expérience vraiment inoubliable. On attend la suite...
(www.myspace.com/themeanthings)
(www.myspace.com/lostintymerecords)
MAIS AUSSI...
Le Whiskey Flower des Golden Boys est à coup sûr l’un des meilleurs album du trimestre. Un disque country garage psychédélique complètement imprévisible, un peu à l’image du Like Flies on Sherbert d’Alex Chilton... On pense parfois aux Oblivians, parfois à Neil Young (“Remember Georgia”), John Lennon ou aux Deadly Snakes (“Yeah I Wanna Know”). Excellent ! (www.myspace.com/thegoldenboys)
CPC Gangbangs viennent de Montreal et ont pondu avec leur premier album Mutilation Nation un de mes top-hit du trimestre. D’ailleurs c’est Swami qui a édité le disque, un label qui se trompe rarement. Pas étonnant quand on sait que le groupe est constitué d’ex-Daylight Lovers, Spaceshits et Sexareenos. Les Québécois ont mis un peu d’eau dans leur cocktail punk trash pour nous servir des morceaux entre glam’punk et garage noise du meilleur effet. A consommer sans modération. (www.myspace/cpcganbangs)
Comme il n’est jamais trop tard pour présenter les bons disques (vieil adage procrastien), je vous conseille de jeter une oreille sur la compil anthologique I’ve Always Been Here Before de Roky Erickson sorti en 2005. 43 morceaux sur deux CD couvrant la carrière entière du loup texan (Spades, 13th Floor Elevators, Aliens, etc.) avec notamment les enregistrements de son come-back post psychiatrique du milieu des seventies et des versions incroyables de “Two Headed Dog”, “Mine Mine Mind” ou “Click your Fingers Applauding the Play”.
Les Sonic Chicken 4 sur In The Red, c’est fait ! Premier album du gang perpignanais qui reste fidéle à son garage country trash lorgnant vers le Velvet ou les Subsonics. On retient particulièrement leur morceau d’ouverture “Sexiest” et son clavier à trois francs, le sixties “Stupid & Crying”, la nouvelle version de “(I had) too much to drink (last night)” déjà présente sur un 45t Nasty et le tube interplanétaire du disque, “I Only Lose”. (www.myspace.com/sonicchicken4)
Prenez trois Marked Men, un Reds et le chanteur des Riverboat Gamblers et vous obtenez les High Tension Wires, un combo texan qui mélange power-pop et punk avec quelques très légers effets garage-wave. Leur album Midnight Cashier tourne beaucoup sur ma platine ces derniers-temps, je vous conseille de tenter l’expérience.(www.myspace.com/hightensionwires)
ET ENCORE...
C’est la deuxième fois que la marque Sailor Jerry propose une compil plutôt intéressante, celle-là coordonnée par Justin Rosenthal et masterisée par Alicja Trout. Sailor Jerry c’était avant tout un des plus célèbre tatoueur old school et c’est devenu une marque de fringues et d’accessoires (et de rhum !!!) reprenant les dessins du maître... mais aussi un site internet très complet avec notamment un onglet “music” plutôt intéressant pour qui se passione de rock & roll sauvage.
Et donc sur ce sampler Music to......... to, on retrouve Tokyo Electron, les marseillais Hatepinks et Neurotic Swingers, les charmantes new yorkaises Baby Shakes, l’excellent rockab’ des Faraway Boys (“Sailor Jerry Rum”), the Thanes, les Eagles of Death Metal, les River City Tanlines, les parisiens Frustration, Little Killers, Heavy Trash, jusqu’aux Stiff Little Fingers (en live) et Radio Birdman... La plupart des morceaux sont sortis par ailleurs, mais ça reste une très bonnes compil pour tracer la route.
(www.sailorjerry.com)
On part en Australie, avec le premier sampler du label Merenoise, monté en 2001 pour promouvoir la scène locale de Melbourne. Et y a de quoi faire entre le garage country des Standing & Counts (et leur éthylique “Judgement Day”), la furia oblivianesque des Vegas Kings (avec une petite touche Digger & the Pussycats aussi), qui préparent un deuxième album produit par le gratteux des Immortal Lee County Killers et une tournée européenne, le hilbilly up-tempo d’El Borracho (rien à rajouter !), le garage punk inspiré des Dangermen, celui des Shrewms ou des exhubérants the Money... Et puis aussi les riot-grrls des Butcher Birds (un peu moins mon truc), les furieux Hymnies entre Hard-Ons et Exploding White Mice ou Violent Soho, dans la lignée des Drones... Une scène qui s’influence et se renouvelle continuellement et dix-neuf titres qui tiennent plus que bien la route.
(www.merenoise.net)
Première sortie du label parisien Jojo Records avec un split single entre les marseillais Elektrolux et les vétérans parisiens Subtle Turnhips. Les premiers pratiquent le soviet twist, une sorte de blues noise-core dominée par une voix au charisme prenant. Les Turnhips de l’autre côté accentuent encore le côté noise avec leur approche DIY théatrale (et une reprise méconnaissable d’ “Antisocial” de Trust !). (jojorecords.free.fr)
Un quart de siècle pour le fanzine Rock Hardi, ça se fête, alors, CHAMPAGNE ! Numéro 36 fourni avec les films préférés des Cramps (ou des fans des Cramps), des articles sur les Mean Things, Ashtones, Pravda, Sonic Angels, etc. Une itw des Fleshtones, une autre du batteur de Strychnine et un papier sur JP Gratias, traducteur (entre autre) de James Ellroy. Plus de nombreuses chroniques et un nouveau CD 16 titres avec notamment une belle version du classique “You Burn Me Up & Down” par les Dirteez. (www.rockhardi.com)
2007, Nasty Samy est toujours sur le front... Il a arrété de boire et s’est mis à la fonte mais continue de charcuter guitares et basses, notamment avec Black Zombie Procession et son mix heavy punk 80’s (putain je vais encore ramasser avec des raccourcis comme ça !)... Ils partagent un split single sur Kicking Rds avec Billy Gaz Station, réunion d’ex-Second Rate et Headcases (ça tape un peu partout, mais là non plus c’est pas de la bluette). (www.kickingrecords.com)
En marge de ses groupes, l’ami Samy s’occupe aussi d’un zine internet, Everyday’s Like Sunday dont il a exhumé les archives 2006/2007 sous format papier. Regard caustique, un poil cynique parfois sur le... Monde qui tourne (!). Mais, putain, pourquoi cet amour immodéré pour le hard-rock ??? (www.likesunday.com)
A Marseille Ich Bin Dead (avec des membres des Neurotic Swingers et Aggravation) a quitté le créneau PJ Harvey / Boss Hog pour du yéyé punk francophone. Dommage, je trouve le concept beaucoup moins intéressant et le résultat un peu faiblard. (ichbindead.free.fr)
Après un premier 45t sur Ultimo Auto Shop, les clermontois Las Vegas Dead Brides remettent ça avec un 10” cette fois. Bel exercice garage punk blues avec certaines reminiscence RFTC, Cramps et un oeil qui lorgne vers le R’n’B le plus dansant. (www.myspace.com/lasvegasdeadbrides)
Dans la série French Connection, Larsen nous propose un vol. 7 avec les allemands Leopold Kraus Wellenkapelle et leur surf de la Forêt Noire pour un original super dansant, “La Fille Electrique” et un instru. qui ne l’est pas moins, “James”.(www.larsen.asso.fr)
Troisième album pour le groupe Stoner Hi-energy de Auch, Junkyard Birds. Rien de nouveau sous le foie gras, mais une belle paire de cojones, ne serait-ce que pour appeler son disque The Fuck Album (hi, hi !). (junkyardbirds.free.fr)
Du local, toujours du local avec le premier Cd de Telezed... Ouais je sais, le nom est à chier. La musique l’est un peu moins avec dans les meilleurs moments un mélange détonnant, The Bronx / Raunch Hands / No Means No. (telezed.net)
Semi Playback c’est les rois du math-rock... Enfin c’est comme ça qu’on définit leur style par ici. Duo minimal et instrumental, guitare batterie avec samples et synthés... Evidemment dans ce contexte la musique exige une maîtrise parfaite (c’est le cas) et une inventivité de tous les moments. On n’est pas loin du but mais malheureusement on s’embarque par moment dans des structures ultra-tarabiscotées ou des options d’arrangements discutables. Plutôt réussi quand même bien que je ne sois pas du tout client de post-punk émo... Et... La pochette signée Rica est super réussie les gars !
(www.myspace.com/semiplayback)
Lo' Spider
THE BOSS MARTIANS
Des Martiens à l’Autre Monde ! Logique ! D’ailleurs les habitués de ce petit troquet toulousain regardent les rockers de la ville débarquer tel des aliens. Un brin ironiques, ils chambrent la balance à l’arrach’ des Boss Martians : “Et je coupe le son !” Mais il en faut plus pour déstabiliser le gang de Seattle, en transit à Toulouse pour un plan dépannage après avoir écumé l’Espagne et avant de s’attaquer à huit dates consécutives en Allemagne.
Dès le premier accord, tout le monde est collé aux murs. Supersonique ! L’énorme tube “I Wanna Be Your Addiction” d’entrée. Ouch ! Un coup d’oeil sur les autochtones. Doivent pleurer leur mère ! Tu parles, ils dansent comme des forcenés ! Le pouvoir de la musique... Evan Foster, l’ombrageux guitariste-chanteur-leader a l’air de bonne humeur. Il grimace, mouline sur sa Gibson, bondit, s’agite sans rien renverser ni se casser la gueule, un exploit, et fait un petit tour dans le public... Avec son micro sans fil, le nouveau bassiste fend la foule, une cinquantaine de personnes amassée dans le petit bar, en headbangant comme un malade, le manche au ras des oreilles. Gros son, solos héroïques, une set-list entre power pop musclée et riffs velus, du stadium rock dans un petit rade ! Depuis leurs débuts surf-garage du côté de Tacoma, Washington, en passant par le chef d’oeuvre The Set Up, farci de tubes mélodiques et tendus, ils ont sérieusement musclé le son. La pop fragile de “Oh Angela” calme les débats. Mais ça repart de plus belle, le bassiste monte sur le zinc, passe de l’autre côté du bar, se fait rincer la glotte à la tirette tout en agrippant sa gratte. “This Is Rock’n’roll” des Kids (avec Lo Spider aux choeurs !) enfonce définitivement le clou. C’est bien le seul gang du moment à savoir mixer les Sonics et AC/DC, Elvis Costello et Cheap Trick... La classe ! Assurer un show pareil de retour d’Espagne, faut une énergie extra-terrestre ! Ravi, Evan remercie chaleureusement le public et l’ami Pecci qui a organisé la soirée, tout en promettant de revenir.
Le stand de merchandising est dévalisé mais on arrive à choper le vinyle de leur nouvel album, Pressure In The SODO (peut-être une référence à SOuth DOwntown, un quartier de Seattle, leur ville d’adoption, mais il existe sûrement d’autres interprétations plus pénétrantes). La galette démarre à donf’ avec “Power Of Doubt”, un condensé de patate et d’efficacité digne des Wonderfools ou du Turbonegro de la grande époque. Suivent de gros riffs hardos (“Mars Is For Martians” avec des paroles signées Iggy Pop, qui paraît-il participe aux vocaux, faut tendre l’oreille), du garage musclé (“If You Only Knew”, remember “Learn To Lose” des Cynics ?), du stadium rock avec choeurs virils et solo à la Angus Young (“Hey Hey Yeah Yeah”), d’autres chorus héroïques de Satriani sous cocaïne (ce qui leur vaut cette appréciation sans concession de la part d’un de nos potes : “On dirait Europe !”), plus quelques tentatives pour décrocher la mélodie ultime et le tube radio, en passant par un autre hit énorme, “You’ve Taken Everything”, son intro garage velue et ses refrains pop lumineux. Plus inégal que The Set Up, mais un bon cru quand même.
www.musickrecords.com
www.bossmartians.com
BILLY CHILDISH
Histoire de solder les aventures de Wild Billy Childish & The Buff Medways (quatre albums en cinq ans, petite moyenne pour Billy), Damaged Goods vient d’éditer XFM Sessions, des bandes enregistrées pour l’émision X-Posure, sur la radio indie londonienne XFM, sept titres en public au Barfly de Londres et huit autres live en studio. Une compilation de versions rugueuses et brutes, parfois bancales, des grands moments des Buff Medways (“Troubled Mind”, “John The Revelator” à cappella, “Punk Rock Is Nicht Tot”, ou le “Fire” d’Hendrix). A réserver aux fans.
Depuis Billy a remplacé Graham Day par sa copine Julie à la basse et formé Wild Billy Childish & The Musicians Of The British Empire qui, après leur premier opus Punk Rock At The British Legion Hall, viennent de pondre un single et un album entier de Noël, toujours pour Damaged Goods. Le grand manitou du légendaire label garage punk britannique, Ian Damaged, en avait parlé à Billy en juin, début août l’album était prêt. C’est déjà un bel exercice de recyclage : on y retrouve de nouvelles versions de “Merry Christmas Fritz” des Buff Medways, “Santa Claus” des Headcoatees, lui même inspiré de “Farmer John”, “Comanche” devenant “Link Wray Christmas”, la partie finale du mini-opéra farfelu “A Quick One” des Who retitré “Pete Townsend Christmas” ou le “Wild Man” des Tamrons transformé en “Knick Knack Paddy Wack (Chuck It In The Bin)” ! Mais il contient aussi quelques originaux marquants comme le ramonesque “Mistletoe” et l’entêtant “Christmas 1979”, qui conte une histoire dramatique et auto-biographique. Un morceau grandiose qui figure sur le single, couplé à l’inédit “Ho Ho”, du garage blues roboratif, édité en mille exemplaires verts et mille rouges.
A noter que Damaged Goods fête cette année son vingtième anniversaire et promet des merveilles : la réédition des quatre albums des Headcoatees parus sur Vinyl Japan, le deuxième opus de Pete Molinari, des Peel Sessions des Rezillos, une anthologie de Sexton Ming, et encore une fournée de Billy Childish ! (www.billychildish.com)
www.damagedgoods.co.uk
THE JET BOYS
Fanatiques de punk karaté et de rock hara-kiri, Demolition Derby vous a gâté en rééditant en vinyle le premier album des Jet Boys, Teenage Thunder, paru en 1992 uniquement en CD chez les japonais Gong. Ce sont bien les regrettés Jet Boys nippons, ceux qui bradassaient allègrement le minimalisme des Ramones, les descentes de manche de Johnny Thunders, la déglingue arrache-tympan de Guitar Wolf, la poésie (?) de GG Allin et l’explosive énergie de Bruce Lee. Teenage Thunder Revisited offre en prime les deux titres du single Get Out My Girl paru à l’origine en 1993 sur Sympathy, et deux inédits qui castagnent, dont le sloganesque “Fuck Forever” ! Tempos speedés, son qui craque, grattes qui ramonent, screamer furax, énergie jouissive... BANZAÏ !!!
demderby.com
THE ASPHALT TUAREG
Damned ! On venait juste d'en passer un extrait dans l’émission Dig It! quand le CD s’est retrouvé coincé dans le lecteur de Radio Canal Sud ! Avalé ! Un vrai mange-disque pour le coup ! Du bien-nommé Swunk Alone In The Trouble Zone, restent en mémoire ces giclées de guitares en roue libre, la batterie minimaliste, l’ambiance sombre et menaçante et la voix habitée. De “Survivors” à “Last Woman Standing”, l’album déboule tel un gros cube fendant les dunes (euh... ça fait un peu rallye dans le désert, mais c’est plus évocateur qu’un dromadaire lâché sur l’autoroute...). Avec sa dégaine de méchant de Mad Max, le mystérieux Touareg de l’asphalte n’est autre que François Lebas (Fixed Up / Backsliders etc.), qui en attendant la sortie du deuxième single de son autre projet, Double Shot, s’est amusé tout seul en studio. Yeah ! Francesco is back ! Ça fait déjà fumer les platines !
myspace.com/2xshot
ELECTRIC SIX
Leur premier album Fire était une bombe et leur avait collé une étiquette disco punk qu’ils ont toujours reniée. Les deux suivants étaient plus inégaux mais contenaient des tubes irrésistibles. Dans la même lignée, leur quatrième opus s’intitule sobrement I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me From Being The Master (ouf ! Eux le désignent comme The Album). Même les allergiques aux synthés doivent reconnaître qu’ils ne manquent pas d’arguments : un humour absurde et disjoncté, des musiciens ébouriffants, un chanteur charismatique, des paroles saignantes (voir electricsixlyrics.co.uk) plus une créativité exubérante et débridée, et la maîtrise de ceux qui passent la moitié de l’année sur la route.
Préparez-vous à un savant cocktail à base de grosses guitares, de zigouigouis spatiaux, de beat dansant, de new wave musclée et de solos intersidéraux avec en point d’orgue les riffs heavy et la clarinette jazzy de “It’s Show Time”, la voix de castrat et le piano sautillant de “Down At McDonellzzz”, l’ode à la cocaïne “Feed My Fucking Habit” (encore un qui ne passera pas sur les radios US !), l’épique et planant “When I Got To The Green Building”, ou le psychédélico-folk “Kukuxumushu”. Bon signe pour les royalties, “I Don't Like You” apparaît dans la bande son d’un jeu vidéo, et l’album a fait son entrée dans les charts américains. It’s show time !
electricsix.com - metropolis-records.com
NATHANIEL @ LENNON
Grosse affiche à la salle John Lennon de Limoges ce samedi 8 décembre. Les Barcelonais agités Tokyo Sex Destruction ouvrent la soirée... de façon curieuse par un morceau lent, psychédélique et envapé... avant de lâcher les watts pour un set ultra-tendu alternant des passages survoltés un brin déstructurés, et des moments de transe groove totalement lysergiques quand le chanteur empoigne son deuxième micro aux effets spatiaux. Vu qu’ils jouent comme des bêtes en s’agitant comme des forcenés, le spectacle est au rendez-vous. Le son un peu moins. La salle se remplit doucement et commence à s’agiter. Ils concluent genre tornade soul sur la ville, sans provoquer d’émeute, mais devant une salle bien réchauffée.
Une bonne partie du public attend visiblement les héros locaux BDK & The Roller Coaster, décidés à fêter dignement la sortie de leur troisième album (voir plus loin). Leur potion garage-rockab-exotica est toujours aussi énergétique. BDK alias Blue Devil King n’en rajoute pas trop ce soir. Repeignages de banane, bouffages de micro à la Lux Interior, imitations convaincantes du chimpanzé dérangé en plein repas et du psychopathe possédé par le démon, quelques sauts dans le public, et quelques tours de magie (pas mal le coup du peigne !). Le gang drivé par l’increvable saxophoniste, en vacances des Shrines de King Khan, garde la frite jusqu’au final, et l’habituel gimmick tout-le-monde-s’assoit-pour-mieux-bondir-ensuite. Grosse fiesta, et un public cette fois chauffé à blanc pour accueillir la légende de Detroit.
On s’interrogeait encore sur le line-up qui entourait Nathaniel Mayer quand on vit se pointer sur scène des moustaches de druide familières, celles de Matthew Smith, un autre de ces petits génies de Motor City, un multi-instrumentiste-chanteur-compositeur-arrangeur-producteur, qui a joué avec Kim Fowley et Kevin Ayers, et animé une floppée de projets, du psyché pop brillant d’Outrageous Cherry à la country roots des Volebeats. Il tient la guitare aux côtés de son complice bassiste Chad Gilchrist (qu’on avait aussi rencontré à Detroit, c’est lui qui avait filmé l’hilarant reportage sur la Dream Cruise, voir Dig It! 34), et du batteur Bob Mulrooney alias Bootsy X en personne, une autre légende, qui vient de reformer les Ramrods, son gang punk des seventies après avoir sévi avec Dark Carnival, Rocket 455 ou les Lovemasters.
Le trio lance le groove et le père Mayer apparaît, sa mince silhouette enveloppée d’une superbe chemise blanche à paillettes, un béret noir vissé sur la tête. Il avance à petits pas, s’appuyant sur une canne... Pas de gigue infernale et de sauts périlleux en prévision ! C’est un rescapé... Dans les années 70, il traînait avec les Errol Flynns, un des gangs de rue les plus célèbres et redoutés de Detroit. Trois décennies à rôder dans les bas-fonds de Motor City ont de quoi laisser des traces. Sans compter son attaque cérébrale de l’été 2005... En tout cas, il a l’air heureux d’être là.
Son filet de voix éraillé et attrape tripes s’élève... Wow ! Le son est clair et pêchu, le groove basique, le feeling éclatant. Le vieux grigou est toujours prompt à dédier ses ballades aux jolies filles des premiers rangs. Matthew Smith ne le quitte pas des yeux tandis qu’il oscille, chuinte, gémit, supplie, déverse sa frustration et sa solitude, tape dans ses mains et lève le bras pour donner le signal de fin, même quand le morceau n’est pas encore fini... Fred, le sax des Roller Coaster vient prêter la main sur un titre. Le public ondule, et la salle est logiquement conquise quand Nathaniel entame “I Found Out” de Lennon. De “White Dress” extrait du tout nouvel album à “Village Of Love”, son plus gros tube en 1962, la set-list déroule une floppée de perles soul immédiates et irrésistibles. Après en avoir dédiée une à tous ceux qui aiment se bourrer la gueule, il promet de venir s’en jeter quelques uns avec le public après le show, et quitte la scène sous les ovations.
Effectivement le vieil homme s’extirpe des loges en boitant bas et rejoint le stand de merchandising entouré de fans aux anges. Il montre son genou bandé qui a l’air de le faire souffrir, mais il a toujours la gnaque. Aux Barcelonais Tokyo Sex Destruction qui se pressent autour de lui pour une photo souvenir, il déclare impertubable : “Je suis peut-être vieux, mais je vous enterrerai tous !”
On discute cinq minutes avec notre pote Jostone, le tourneur toujours dans les bons coups, puis Matthew, Chad et Bootsy X qui nous refile le tout nouveau single des Ramrods reformés pour leur trentième anniversaire avec l’aide à la basse de Dan Kroha (Gories/Rocket 455/Demolition Doll Rods), sur le label de Detroit Cass Rds. Les Ramrods ! Ceux qui ont ranimé la flamme du Detroit Sound, et repris le flambeau des Stooges à la fin des seventies avec leur hymne “I’m A Ramrod” (revisité depuis par les Cellophane Suckers ou nos héros locaux du Jerry Spider Gang). Trente ans plus tard, ils balancent deux tranches de punk mal peigné, le saignant “Downtown Stories” qui monte inexorablement en intensité et en déjante, et le rampant “Blood Dues”, un mid-tempo au groove venimeux. L’ombre d’Iggy plane sans doute, mais ces deux morceaux suffiraient à rendre un éventuel album mille fois plus intéressant que le dernier Stooges ! A voir aussi : la vidéo du tonique “Here It Comes” filmée par le célèbre producteur de Detroit Don Was pour le site My Damn Channel. (cassrecords.com - mydamnchannel.com - ramrodsdetroit.com)
Bob en profite pour nous passer le dernier Nathaniel Mayer, Why Don’t You Give It To Me ?, dont un fan local vient d’embarquer les deux derniers exemplaires vinyles sous notre nez. Fuck ! Rien que pour sa superbe pochette entre Art Déco et Art Nouveau, le vinyle est un must... A condition d’aimer la soul arrosée de psychédélisme. Faut dire que Matthew Smith était déjà dans le coup, avec Dan Auerbach (Black Keys) à la guitare, le batteur Dave Shettler (un des S de SSM) et l’allumé Troy Gregory (Witches/ Dirtbombs) à la basse. Dès le premier titre, l’ambiance est posée : une longue plage hypnotique, basse et voix en avant, des guitares pleines de feedback qui tricotent en arrière plan. Le tubesque “White Dress” avec ses handclaps et son beat pêchu a le même son cryptique, tout droit jailli de la cave de Fortune Records où Mayer a enregistré ses standards au début des sixties. Avec les percus tribales de “Lonely Man” et le chant lancinant de “Please Drop The Bomb”, les remontées acides culminent sur “Doin’It”, jam bien barrée qui contient quelques freak-outs dantesques et des bruitages spatiaux à la Funkadelic. Et ces gémissements possédés du père Mayer, dont on entend le moindre claquement de langue, qui essore ses cordes vocales fatiguées pour en tirer les dernières gouttes d’émotion. Autre grand moment, le prenant “Why Dontcha Show Me” enregistré aux Ghetto Recorders de Jim Diamond, avec son intro au piano et son riff obsédant. On atterrit en douceur avec une cover de Delroy Wilson, le chaloupé “Dancing Mood” qui fleure bon la Jamaïque. Un beau trip !
Et pour replonger aux sources du mythe, sautez sur l’indispensable compilation I Want Love And Affection (Not The House Of Correction) que vient d’éditer Vampisoul. Un double album qui rassemble l’intégralité des vingt et un titres gravés par Nathaniel “Nay Dog” Mayer pour Fortune entre 1961 et 1966, plus un 45 tours de 1980. Tout y est : les ballades cristallines comme “My Last Dance With You” (son premier single à l’âge de seize ans) ou “Hurting Love” (avec le falsetto hanté de Nolan Strong en arrière plan), le groove sauvage de “I Had A dream” (avec les Impacts en backing band, futurs Black Merda, un titre repris par Holly Golightly et les Gibson Brothers), le R&B velu de “Leave Me Alone” (revu lui par les Hard Feelings), les choeurs doo wop déjantés de “King Of Paradise”, le swing irrésistible de son interprétation de “Summertime” de Gershwin, la flûte surnaturelle de “My Lonely Island”, le trombone de “I’m Not Gonna Cry” joué par McKinley Jackson futur Politicians et Funkadelic, les aiguilles dans le rouge de “A Place I Know”, le virage funky du dernier single Fortune avec le fameux “(I Want) Love And Affection (Not The House Of Correction)” - écrit alors qu’il était justement enfermé à la Detroit House Of Correction ! - et bien sûr le tube “Village Of Love”, relifté depuis par les Detroit Cobras, qui faillit lui valoir un deal avec United Artists, et sans doute un autre destin. Le tout magnifié par la voix aiguë, juvénile et magique de notre héros. Un must !
myspace.com/nathanielmayer
alive-totalenergy.com
SOUNDFLAT RECORDS
Recoiffez vos bananes, c’est parti pour un tour de grand huit avec le tout nouveau BDK & The Roller Coaster, Lowdown And Dirty. Le train fantôme démarre à toute berzingue avec deux décharges garage groove vigoureuses, avant de s’aventurer dans un univers bariolé peuplé de démons et de chameaux volants, du lancinant et hanté “Soul Jerker” au furieux “Dances”, et ses réminiscences des Raunch Hands, en passant par le gros rock’n’roll de “Hip Shakin’ Mama”, le funky “Mighty Man” ou une paire d’instrus orientalisants. Revigorant !
Au concert de Limoges, leur guitariste arborait un tee-shirt de The Titty Twisters Orchestra, leurs nouveaux compères de label, des Italiens qui chassent dans les mêmes jungles où Jane et Sheherazade font des strip tease sur fond de saxos grasseyants. Mais dans le registre big band : onze musiciens et quatre gogo girls ! Ce doit être un sacré Barnum sur scène ! Sûrement pas facile à enregistrer non plus. Ils sont allés aux studios Toe Rag pour mettre en boîte leur deuxième album, Deluxe Lingerie Only... please. Le son manque un peu de pêche, mais c’est une belle virée sur fond d’ambiances garage-exotico-surf-rockab’ et d’instrus lascifs à la Las Vegas Grind, le tout épicé par une cover de “Jaan Pelechaan Ho” du grand Mohamed Rafi, une légende de Bollywood (40 ans de carrière, près de 4000 chansons pour 650 films !). Ce morceau mythique écrit en 1962 figurait sur la bande son de Ghost World, le film fendard adapté du comics de Daniel Clowes. Ils reprennent aussi “Little Latin Lupe Lu”. Choix parfait pour une bonne bringue ! (www.tittytwistersorchestra.com)
En orbite autour de la planète Fuzz, les allemands Satelliters larguent un nouveau EP quatre titres dont une reprise fumante du torride “It Came To Me” des Hollandais Q65, déjà magnifiquement relifté par les Tell Tale Hearts et pas mal d'autres. Les trois originaux rôdent du côté des Cynics et des Miracle Workers, avec une nuance plus psyché sur “Cry, Cry, Cry” (rien à voir avec celui des Unrelated Segments). Du garage sixties très référentiel mais toujours classieux. (www.thesatelliters.de)
Les Cool Jerks ont une mission : faire rock’n’rouler l’allemand. C’est pas gagné, mais leurs efforts sont méritoires. Pas besoin de maîtriser la langue d’Uli Roth pour deviner que “Hier Kommt Der Sommer” est une adaptation du tube des Undertones. Entrée en matière vitaminée, suivie de deux perles sixties beat pêchues et de “Surfin’ BRD”... Non, pas cet oiseau là, c’est un autre original, une ritournelle surf addictive qui se conclut par un clin d’oeil aux Beach Boys. Rafraîchissant !
(myspace.com/cooljerksbremen)
Formés d’anciens membres des Tuna Tacos/Los Nitros/Golden Zombies, les Imperial Surfers envoient sur ce nouvel EP (Spaniard Instrumental Hünken Sound!) quatre instrus percutants et classe, enlevés par un saxophone plein de swing, aux titres évocateurs tel que “Twist ! Twist !” ou “Hunka ! Hunka !”. Le quatuor espagnol s’attaque aussi à un vieux classique de Pete Seeger dont la version française avait eu un grand succès : “Si Yo Tuviera Un Martillo”... Woh oooh ! Ce serait le bonheu-eur ! (theimperialsurfers.com)
On retrouve ces trois derniers gangs sur la compilation Ballroom Bash ! qui rassemble les six groupes ayant mouillé la chemise au premier festival organisé par le label de Cologne en octobre dernier. Quatre morceaux chacun, dont quelques inédits, et un beau tour d’horizon du sixties beat maison.
Les Autrichiens Staggers ouvrent le bal avec deux extraits de leur album Teenage Trash Insanity (dont “Out Of My Mind” et sa fuzz à la Davie Allan) et proposent en guise d’inédit leur vision assez wild du “Little Sister” d’Elvis. Voix passée au mixer, guitares jonglant entre fuzz et réverb, et quelques braillements sauvages. Un extrait fendard de la vidéo avait été diffusé par Arte cet été dans une de leurs émissions spéciales sur le King. Le début de la gloire !
Les Montesas de Marcel Bontempi alternent deux tranches de country jazz blues bien roots, tirées de l’album Rockers... Shakers!, avec une perle à la Beatles période Star Club de Hambourg, “Girl, Du Machst Mich So An !”, et l’inédit “Do The Slide” au beat sixties groovy à souhait.
Ce coup-ci, les Cool Jerks chantent en français ! Enfin, une sorte de patois local peut-être ? Malgré ses paroles quasi incompréhensibles, “Comme L’Agent Secret”, paru à l’origine sur un 45 tours Larsen, reste totalement irrésistible avec ses petits clins d’oeil à James Bond, de même que l’inédit live “Boozy Man”, sorte d’hommage virulent à la Medway Scene.
Les Satelliters sont aussi au programme, avec deux originaux extraits du EP chroniqué plus haut, un slow inédit, “Allright, No No”, et une cover du classique des Brogues “Ain’t No Miracle Worker”. Tranchant et efficace.
Les frenchies sont ensuite à l’honneur avec Curlee Wurlee, basés en Allemagne mais menés par l’organiste/chanteuse Cécile Pestounette. Ils avaient mis Toulouse en feu il y a quelques mois avec un set garage explosif et classieux. On adore toujours leurs titres en français comme “L’Essence Des Sens” (et cette mise au point en réponse à Charlotte Leslie : “Les filles c’est pas fait que pour faire l’amour !”), ou l’allumé “Lutin Au LSD”.
Le final groove est assuré par les Slow Slushy Boys, toujours emmenés par le boss de Larsen Rds, le label frère de Soundflat, et son fiston à l’orgue, qui tenait la guitare avec Curlee Wurlee lors de leur concert à la brasserie Chez Pierre. Une valeur sûre qu’on ne présente plus, apportant la touche soul qui parachève une compil hautement recommandable aux fans des sixties.
Soundflat Records, c/o Marco Traxel, Fischenicher Strasse 32, 40969 Köln, Allemagne
www.soundflat-records.de
POUR LA ROUTE
Mike McCann, alias The Rathole Sheikh, et sa copine Disi ont fait chauffer leur nouveau studio portable deux pistes et demi pour livrer deux nouveaux CD roulés sous les aisselles.
Disi And The Rathole Sheikh Sing Hillbilly plonge dans une ambiance Jug Band meets The Carter Family, à coups de gratte acoustique, d’harmonica, de kazoo et de yoddles endiablés sur des covers de Jimmy Rodgers et Jimmy Davis, le trad “John Hardy”, le déjanté “Ticklish Reuben” de Cal Stewart (“Hi Hi Hi Hi Hi Hi Hi Hi...”), le “Down The Dustpipe” de Carl Groszmann popularisé par Status Quo, la terrible interrogation métaphysique immortalisée par Bob Wills And His Texas Playboys, “Will There Be Any Yodelling In Heaven ?”, ou une version hallucinée de Hare Krishna rebaptisé “Harry Krishna”.
Disi And Mike Sing Folk présente vingt perles essentiellement puisées dans le répertoire traditionnel britannique, chantées à deux voix, Disi jonglant entre violon, accordéon, harmonica ou ukulele. Du folk interprété sans ironie, avec le coeur et les tripes. Les fans de Pete Molinari en seraient tout retournés ! Mais Mike n’a toujours pas de label. Il nous a promis un nouveau CD sous peu, en annonçant que ce pourrait être le dernier. Déconne pas Mike, qui d’autre nous ferait écouter des trucs pareils ?
(ratholesheikh @yahoo.com)
Red Limo est un trio de Charlotte en Caroline du Nord. Leur premier EP, Soulful Attack, paru sur Made On The Moon, contient quatre giclées de garage punk cryptique et tendu qui lorgnent sur les early Ramones, avec un gratteux qui mouline sans pitié et place des solos à deux doigts genre Johnny Ramone sous acide. Hirsute et marrant. (myspace.com/redlimo)
Un beau vinyle vert translucide glissé dans une pochette montrant un Père Noël débonnaire offrant à un bambin radieux un énorme flingue, ce single Norton était le must de l’année pour les kids de la famille. En face A, les Black Lips chantent une ballade d’une ironie mordante sur un GI coincé en Irak (“Christmas In Baghdad”). Relents country blues déglingos, sifflotements enjoués et propos philosophiques (“C’est sûr, il ne risque pas de neiger”). Au verso, King Khan & BBQ balancent un instrumental chaloupé, leur son roots typique agrémenté de quelques clochettes... Pourraient peut-être commander un accordeur au Père Noël ! (Norton Rds, Box 646 Cooper Station, New York, NY 10276)
Le 25 cm des Ashtones, A She-Devil Is My Dope Fiend, vient d’être édité en CD chez les Italiens de Nicotine Records, sous le titre Hellfire And... Paradise Falls, augmenté de six titres enregistrés live dans leur antre de La Malterie à Lille, dont un “Search And Destroy” rageur. Si vous n’avez pas eu votre ration de punk teigneux, laissez traîner une oreille. Gaffe, ils mordent ! (www.ashtones.com - http://nicotinerecords.com)
Le CD Flyin’ High de Paul Collins (Lucinda Rds, 2005) vient lui d’être gravé sur du bon gros vinyle 180 g par Get Hip. Il n’avait pas sorti d’album depuis onze ans et il ne lui a fallu que trois jours pour le mettre en boîte ! Douze chansons enregistrées dans son salon à Madrid avec quelques amis, des ballades ciselées et émouvantes, un gros coup de nostalgie pour ceux qui se souviennent que le premier Paul Collins Beat est l’un des meilleurs disques de power pop jamais réalisé.
Des Martiens à l’Autre Monde ! Logique ! D’ailleurs les habitués de ce petit troquet toulousain regardent les rockers de la ville débarquer tel des aliens. Un brin ironiques, ils chambrent la balance à l’arrach’ des Boss Martians : “Et je coupe le son !” Mais il en faut plus pour déstabiliser le gang de Seattle, en transit à Toulouse pour un plan dépannage après avoir écumé l’Espagne et avant de s’attaquer à huit dates consécutives en Allemagne.
Dès le premier accord, tout le monde est collé aux murs. Supersonique ! L’énorme tube “I Wanna Be Your Addiction” d’entrée. Ouch ! Un coup d’oeil sur les autochtones. Doivent pleurer leur mère ! Tu parles, ils dansent comme des forcenés ! Le pouvoir de la musique... Evan Foster, l’ombrageux guitariste-chanteur-leader a l’air de bonne humeur. Il grimace, mouline sur sa Gibson, bondit, s’agite sans rien renverser ni se casser la gueule, un exploit, et fait un petit tour dans le public... Avec son micro sans fil, le nouveau bassiste fend la foule, une cinquantaine de personnes amassée dans le petit bar, en headbangant comme un malade, le manche au ras des oreilles. Gros son, solos héroïques, une set-list entre power pop musclée et riffs velus, du stadium rock dans un petit rade ! Depuis leurs débuts surf-garage du côté de Tacoma, Washington, en passant par le chef d’oeuvre The Set Up, farci de tubes mélodiques et tendus, ils ont sérieusement musclé le son. La pop fragile de “Oh Angela” calme les débats. Mais ça repart de plus belle, le bassiste monte sur le zinc, passe de l’autre côté du bar, se fait rincer la glotte à la tirette tout en agrippant sa gratte. “This Is Rock’n’roll” des Kids (avec Lo Spider aux choeurs !) enfonce définitivement le clou. C’est bien le seul gang du moment à savoir mixer les Sonics et AC/DC, Elvis Costello et Cheap Trick... La classe ! Assurer un show pareil de retour d’Espagne, faut une énergie extra-terrestre ! Ravi, Evan remercie chaleureusement le public et l’ami Pecci qui a organisé la soirée, tout en promettant de revenir.
Le stand de merchandising est dévalisé mais on arrive à choper le vinyle de leur nouvel album, Pressure In The SODO (peut-être une référence à SOuth DOwntown, un quartier de Seattle, leur ville d’adoption, mais il existe sûrement d’autres interprétations plus pénétrantes). La galette démarre à donf’ avec “Power Of Doubt”, un condensé de patate et d’efficacité digne des Wonderfools ou du Turbonegro de la grande époque. Suivent de gros riffs hardos (“Mars Is For Martians” avec des paroles signées Iggy Pop, qui paraît-il participe aux vocaux, faut tendre l’oreille), du garage musclé (“If You Only Knew”, remember “Learn To Lose” des Cynics ?), du stadium rock avec choeurs virils et solo à la Angus Young (“Hey Hey Yeah Yeah”), d’autres chorus héroïques de Satriani sous cocaïne (ce qui leur vaut cette appréciation sans concession de la part d’un de nos potes : “On dirait Europe !”), plus quelques tentatives pour décrocher la mélodie ultime et le tube radio, en passant par un autre hit énorme, “You’ve Taken Everything”, son intro garage velue et ses refrains pop lumineux. Plus inégal que The Set Up, mais un bon cru quand même.
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BILLY CHILDISH
Histoire de solder les aventures de Wild Billy Childish & The Buff Medways (quatre albums en cinq ans, petite moyenne pour Billy), Damaged Goods vient d’éditer XFM Sessions, des bandes enregistrées pour l’émision X-Posure, sur la radio indie londonienne XFM, sept titres en public au Barfly de Londres et huit autres live en studio. Une compilation de versions rugueuses et brutes, parfois bancales, des grands moments des Buff Medways (“Troubled Mind”, “John The Revelator” à cappella, “Punk Rock Is Nicht Tot”, ou le “Fire” d’Hendrix). A réserver aux fans.
Depuis Billy a remplacé Graham Day par sa copine Julie à la basse et formé Wild Billy Childish & The Musicians Of The British Empire qui, après leur premier opus Punk Rock At The British Legion Hall, viennent de pondre un single et un album entier de Noël, toujours pour Damaged Goods. Le grand manitou du légendaire label garage punk britannique, Ian Damaged, en avait parlé à Billy en juin, début août l’album était prêt. C’est déjà un bel exercice de recyclage : on y retrouve de nouvelles versions de “Merry Christmas Fritz” des Buff Medways, “Santa Claus” des Headcoatees, lui même inspiré de “Farmer John”, “Comanche” devenant “Link Wray Christmas”, la partie finale du mini-opéra farfelu “A Quick One” des Who retitré “Pete Townsend Christmas” ou le “Wild Man” des Tamrons transformé en “Knick Knack Paddy Wack (Chuck It In The Bin)” ! Mais il contient aussi quelques originaux marquants comme le ramonesque “Mistletoe” et l’entêtant “Christmas 1979”, qui conte une histoire dramatique et auto-biographique. Un morceau grandiose qui figure sur le single, couplé à l’inédit “Ho Ho”, du garage blues roboratif, édité en mille exemplaires verts et mille rouges.
A noter que Damaged Goods fête cette année son vingtième anniversaire et promet des merveilles : la réédition des quatre albums des Headcoatees parus sur Vinyl Japan, le deuxième opus de Pete Molinari, des Peel Sessions des Rezillos, une anthologie de Sexton Ming, et encore une fournée de Billy Childish ! (www.billychildish.com)
www.damagedgoods.co.uk
THE JET BOYS
Fanatiques de punk karaté et de rock hara-kiri, Demolition Derby vous a gâté en rééditant en vinyle le premier album des Jet Boys, Teenage Thunder, paru en 1992 uniquement en CD chez les japonais Gong. Ce sont bien les regrettés Jet Boys nippons, ceux qui bradassaient allègrement le minimalisme des Ramones, les descentes de manche de Johnny Thunders, la déglingue arrache-tympan de Guitar Wolf, la poésie (?) de GG Allin et l’explosive énergie de Bruce Lee. Teenage Thunder Revisited offre en prime les deux titres du single Get Out My Girl paru à l’origine en 1993 sur Sympathy, et deux inédits qui castagnent, dont le sloganesque “Fuck Forever” ! Tempos speedés, son qui craque, grattes qui ramonent, screamer furax, énergie jouissive... BANZAÏ !!!
demderby.com
THE ASPHALT TUAREG
Damned ! On venait juste d'en passer un extrait dans l’émission Dig It! quand le CD s’est retrouvé coincé dans le lecteur de Radio Canal Sud ! Avalé ! Un vrai mange-disque pour le coup ! Du bien-nommé Swunk Alone In The Trouble Zone, restent en mémoire ces giclées de guitares en roue libre, la batterie minimaliste, l’ambiance sombre et menaçante et la voix habitée. De “Survivors” à “Last Woman Standing”, l’album déboule tel un gros cube fendant les dunes (euh... ça fait un peu rallye dans le désert, mais c’est plus évocateur qu’un dromadaire lâché sur l’autoroute...). Avec sa dégaine de méchant de Mad Max, le mystérieux Touareg de l’asphalte n’est autre que François Lebas (Fixed Up / Backsliders etc.), qui en attendant la sortie du deuxième single de son autre projet, Double Shot, s’est amusé tout seul en studio. Yeah ! Francesco is back ! Ça fait déjà fumer les platines !
myspace.com/2xshot
ELECTRIC SIX
Leur premier album Fire était une bombe et leur avait collé une étiquette disco punk qu’ils ont toujours reniée. Les deux suivants étaient plus inégaux mais contenaient des tubes irrésistibles. Dans la même lignée, leur quatrième opus s’intitule sobrement I Shall Exterminate Everything Around Me That Restricts Me From Being The Master (ouf ! Eux le désignent comme The Album). Même les allergiques aux synthés doivent reconnaître qu’ils ne manquent pas d’arguments : un humour absurde et disjoncté, des musiciens ébouriffants, un chanteur charismatique, des paroles saignantes (voir electricsixlyrics.co.uk) plus une créativité exubérante et débridée, et la maîtrise de ceux qui passent la moitié de l’année sur la route.
Préparez-vous à un savant cocktail à base de grosses guitares, de zigouigouis spatiaux, de beat dansant, de new wave musclée et de solos intersidéraux avec en point d’orgue les riffs heavy et la clarinette jazzy de “It’s Show Time”, la voix de castrat et le piano sautillant de “Down At McDonellzzz”, l’ode à la cocaïne “Feed My Fucking Habit” (encore un qui ne passera pas sur les radios US !), l’épique et planant “When I Got To The Green Building”, ou le psychédélico-folk “Kukuxumushu”. Bon signe pour les royalties, “I Don't Like You” apparaît dans la bande son d’un jeu vidéo, et l’album a fait son entrée dans les charts américains. It’s show time !
electricsix.com - metropolis-records.com
NATHANIEL @ LENNON
Grosse affiche à la salle John Lennon de Limoges ce samedi 8 décembre. Les Barcelonais agités Tokyo Sex Destruction ouvrent la soirée... de façon curieuse par un morceau lent, psychédélique et envapé... avant de lâcher les watts pour un set ultra-tendu alternant des passages survoltés un brin déstructurés, et des moments de transe groove totalement lysergiques quand le chanteur empoigne son deuxième micro aux effets spatiaux. Vu qu’ils jouent comme des bêtes en s’agitant comme des forcenés, le spectacle est au rendez-vous. Le son un peu moins. La salle se remplit doucement et commence à s’agiter. Ils concluent genre tornade soul sur la ville, sans provoquer d’émeute, mais devant une salle bien réchauffée.
Une bonne partie du public attend visiblement les héros locaux BDK & The Roller Coaster, décidés à fêter dignement la sortie de leur troisième album (voir plus loin). Leur potion garage-rockab-exotica est toujours aussi énergétique. BDK alias Blue Devil King n’en rajoute pas trop ce soir. Repeignages de banane, bouffages de micro à la Lux Interior, imitations convaincantes du chimpanzé dérangé en plein repas et du psychopathe possédé par le démon, quelques sauts dans le public, et quelques tours de magie (pas mal le coup du peigne !). Le gang drivé par l’increvable saxophoniste, en vacances des Shrines de King Khan, garde la frite jusqu’au final, et l’habituel gimmick tout-le-monde-s’assoit-pour-mieux-bondir-ensuite. Grosse fiesta, et un public cette fois chauffé à blanc pour accueillir la légende de Detroit.
On s’interrogeait encore sur le line-up qui entourait Nathaniel Mayer quand on vit se pointer sur scène des moustaches de druide familières, celles de Matthew Smith, un autre de ces petits génies de Motor City, un multi-instrumentiste-chanteur-compositeur-arrangeur-producteur, qui a joué avec Kim Fowley et Kevin Ayers, et animé une floppée de projets, du psyché pop brillant d’Outrageous Cherry à la country roots des Volebeats. Il tient la guitare aux côtés de son complice bassiste Chad Gilchrist (qu’on avait aussi rencontré à Detroit, c’est lui qui avait filmé l’hilarant reportage sur la Dream Cruise, voir Dig It! 34), et du batteur Bob Mulrooney alias Bootsy X en personne, une autre légende, qui vient de reformer les Ramrods, son gang punk des seventies après avoir sévi avec Dark Carnival, Rocket 455 ou les Lovemasters.
Le trio lance le groove et le père Mayer apparaît, sa mince silhouette enveloppée d’une superbe chemise blanche à paillettes, un béret noir vissé sur la tête. Il avance à petits pas, s’appuyant sur une canne... Pas de gigue infernale et de sauts périlleux en prévision ! C’est un rescapé... Dans les années 70, il traînait avec les Errol Flynns, un des gangs de rue les plus célèbres et redoutés de Detroit. Trois décennies à rôder dans les bas-fonds de Motor City ont de quoi laisser des traces. Sans compter son attaque cérébrale de l’été 2005... En tout cas, il a l’air heureux d’être là.
Son filet de voix éraillé et attrape tripes s’élève... Wow ! Le son est clair et pêchu, le groove basique, le feeling éclatant. Le vieux grigou est toujours prompt à dédier ses ballades aux jolies filles des premiers rangs. Matthew Smith ne le quitte pas des yeux tandis qu’il oscille, chuinte, gémit, supplie, déverse sa frustration et sa solitude, tape dans ses mains et lève le bras pour donner le signal de fin, même quand le morceau n’est pas encore fini... Fred, le sax des Roller Coaster vient prêter la main sur un titre. Le public ondule, et la salle est logiquement conquise quand Nathaniel entame “I Found Out” de Lennon. De “White Dress” extrait du tout nouvel album à “Village Of Love”, son plus gros tube en 1962, la set-list déroule une floppée de perles soul immédiates et irrésistibles. Après en avoir dédiée une à tous ceux qui aiment se bourrer la gueule, il promet de venir s’en jeter quelques uns avec le public après le show, et quitte la scène sous les ovations.
Effectivement le vieil homme s’extirpe des loges en boitant bas et rejoint le stand de merchandising entouré de fans aux anges. Il montre son genou bandé qui a l’air de le faire souffrir, mais il a toujours la gnaque. Aux Barcelonais Tokyo Sex Destruction qui se pressent autour de lui pour une photo souvenir, il déclare impertubable : “Je suis peut-être vieux, mais je vous enterrerai tous !”
On discute cinq minutes avec notre pote Jostone, le tourneur toujours dans les bons coups, puis Matthew, Chad et Bootsy X qui nous refile le tout nouveau single des Ramrods reformés pour leur trentième anniversaire avec l’aide à la basse de Dan Kroha (Gories/Rocket 455/Demolition Doll Rods), sur le label de Detroit Cass Rds. Les Ramrods ! Ceux qui ont ranimé la flamme du Detroit Sound, et repris le flambeau des Stooges à la fin des seventies avec leur hymne “I’m A Ramrod” (revisité depuis par les Cellophane Suckers ou nos héros locaux du Jerry Spider Gang). Trente ans plus tard, ils balancent deux tranches de punk mal peigné, le saignant “Downtown Stories” qui monte inexorablement en intensité et en déjante, et le rampant “Blood Dues”, un mid-tempo au groove venimeux. L’ombre d’Iggy plane sans doute, mais ces deux morceaux suffiraient à rendre un éventuel album mille fois plus intéressant que le dernier Stooges ! A voir aussi : la vidéo du tonique “Here It Comes” filmée par le célèbre producteur de Detroit Don Was pour le site My Damn Channel. (cassrecords.com - mydamnchannel.com - ramrodsdetroit.com)
Bob en profite pour nous passer le dernier Nathaniel Mayer, Why Don’t You Give It To Me ?, dont un fan local vient d’embarquer les deux derniers exemplaires vinyles sous notre nez. Fuck ! Rien que pour sa superbe pochette entre Art Déco et Art Nouveau, le vinyle est un must... A condition d’aimer la soul arrosée de psychédélisme. Faut dire que Matthew Smith était déjà dans le coup, avec Dan Auerbach (Black Keys) à la guitare, le batteur Dave Shettler (un des S de SSM) et l’allumé Troy Gregory (Witches/ Dirtbombs) à la basse. Dès le premier titre, l’ambiance est posée : une longue plage hypnotique, basse et voix en avant, des guitares pleines de feedback qui tricotent en arrière plan. Le tubesque “White Dress” avec ses handclaps et son beat pêchu a le même son cryptique, tout droit jailli de la cave de Fortune Records où Mayer a enregistré ses standards au début des sixties. Avec les percus tribales de “Lonely Man” et le chant lancinant de “Please Drop The Bomb”, les remontées acides culminent sur “Doin’It”, jam bien barrée qui contient quelques freak-outs dantesques et des bruitages spatiaux à la Funkadelic. Et ces gémissements possédés du père Mayer, dont on entend le moindre claquement de langue, qui essore ses cordes vocales fatiguées pour en tirer les dernières gouttes d’émotion. Autre grand moment, le prenant “Why Dontcha Show Me” enregistré aux Ghetto Recorders de Jim Diamond, avec son intro au piano et son riff obsédant. On atterrit en douceur avec une cover de Delroy Wilson, le chaloupé “Dancing Mood” qui fleure bon la Jamaïque. Un beau trip !
Et pour replonger aux sources du mythe, sautez sur l’indispensable compilation I Want Love And Affection (Not The House Of Correction) que vient d’éditer Vampisoul. Un double album qui rassemble l’intégralité des vingt et un titres gravés par Nathaniel “Nay Dog” Mayer pour Fortune entre 1961 et 1966, plus un 45 tours de 1980. Tout y est : les ballades cristallines comme “My Last Dance With You” (son premier single à l’âge de seize ans) ou “Hurting Love” (avec le falsetto hanté de Nolan Strong en arrière plan), le groove sauvage de “I Had A dream” (avec les Impacts en backing band, futurs Black Merda, un titre repris par Holly Golightly et les Gibson Brothers), le R&B velu de “Leave Me Alone” (revu lui par les Hard Feelings), les choeurs doo wop déjantés de “King Of Paradise”, le swing irrésistible de son interprétation de “Summertime” de Gershwin, la flûte surnaturelle de “My Lonely Island”, le trombone de “I’m Not Gonna Cry” joué par McKinley Jackson futur Politicians et Funkadelic, les aiguilles dans le rouge de “A Place I Know”, le virage funky du dernier single Fortune avec le fameux “(I Want) Love And Affection (Not The House Of Correction)” - écrit alors qu’il était justement enfermé à la Detroit House Of Correction ! - et bien sûr le tube “Village Of Love”, relifté depuis par les Detroit Cobras, qui faillit lui valoir un deal avec United Artists, et sans doute un autre destin. Le tout magnifié par la voix aiguë, juvénile et magique de notre héros. Un must !
myspace.com/nathanielmayer
alive-totalenergy.com
SOUNDFLAT RECORDS
Recoiffez vos bananes, c’est parti pour un tour de grand huit avec le tout nouveau BDK & The Roller Coaster, Lowdown And Dirty. Le train fantôme démarre à toute berzingue avec deux décharges garage groove vigoureuses, avant de s’aventurer dans un univers bariolé peuplé de démons et de chameaux volants, du lancinant et hanté “Soul Jerker” au furieux “Dances”, et ses réminiscences des Raunch Hands, en passant par le gros rock’n’roll de “Hip Shakin’ Mama”, le funky “Mighty Man” ou une paire d’instrus orientalisants. Revigorant !
Au concert de Limoges, leur guitariste arborait un tee-shirt de The Titty Twisters Orchestra, leurs nouveaux compères de label, des Italiens qui chassent dans les mêmes jungles où Jane et Sheherazade font des strip tease sur fond de saxos grasseyants. Mais dans le registre big band : onze musiciens et quatre gogo girls ! Ce doit être un sacré Barnum sur scène ! Sûrement pas facile à enregistrer non plus. Ils sont allés aux studios Toe Rag pour mettre en boîte leur deuxième album, Deluxe Lingerie Only... please. Le son manque un peu de pêche, mais c’est une belle virée sur fond d’ambiances garage-exotico-surf-rockab’ et d’instrus lascifs à la Las Vegas Grind, le tout épicé par une cover de “Jaan Pelechaan Ho” du grand Mohamed Rafi, une légende de Bollywood (40 ans de carrière, près de 4000 chansons pour 650 films !). Ce morceau mythique écrit en 1962 figurait sur la bande son de Ghost World, le film fendard adapté du comics de Daniel Clowes. Ils reprennent aussi “Little Latin Lupe Lu”. Choix parfait pour une bonne bringue ! (www.tittytwistersorchestra.com)
En orbite autour de la planète Fuzz, les allemands Satelliters larguent un nouveau EP quatre titres dont une reprise fumante du torride “It Came To Me” des Hollandais Q65, déjà magnifiquement relifté par les Tell Tale Hearts et pas mal d'autres. Les trois originaux rôdent du côté des Cynics et des Miracle Workers, avec une nuance plus psyché sur “Cry, Cry, Cry” (rien à voir avec celui des Unrelated Segments). Du garage sixties très référentiel mais toujours classieux. (www.thesatelliters.de)
Les Cool Jerks ont une mission : faire rock’n’rouler l’allemand. C’est pas gagné, mais leurs efforts sont méritoires. Pas besoin de maîtriser la langue d’Uli Roth pour deviner que “Hier Kommt Der Sommer” est une adaptation du tube des Undertones. Entrée en matière vitaminée, suivie de deux perles sixties beat pêchues et de “Surfin’ BRD”... Non, pas cet oiseau là, c’est un autre original, une ritournelle surf addictive qui se conclut par un clin d’oeil aux Beach Boys. Rafraîchissant !
(myspace.com/cooljerksbremen)
Formés d’anciens membres des Tuna Tacos/Los Nitros/Golden Zombies, les Imperial Surfers envoient sur ce nouvel EP (Spaniard Instrumental Hünken Sound!) quatre instrus percutants et classe, enlevés par un saxophone plein de swing, aux titres évocateurs tel que “Twist ! Twist !” ou “Hunka ! Hunka !”. Le quatuor espagnol s’attaque aussi à un vieux classique de Pete Seeger dont la version française avait eu un grand succès : “Si Yo Tuviera Un Martillo”... Woh oooh ! Ce serait le bonheu-eur ! (theimperialsurfers.com)
On retrouve ces trois derniers gangs sur la compilation Ballroom Bash ! qui rassemble les six groupes ayant mouillé la chemise au premier festival organisé par le label de Cologne en octobre dernier. Quatre morceaux chacun, dont quelques inédits, et un beau tour d’horizon du sixties beat maison.
Les Autrichiens Staggers ouvrent le bal avec deux extraits de leur album Teenage Trash Insanity (dont “Out Of My Mind” et sa fuzz à la Davie Allan) et proposent en guise d’inédit leur vision assez wild du “Little Sister” d’Elvis. Voix passée au mixer, guitares jonglant entre fuzz et réverb, et quelques braillements sauvages. Un extrait fendard de la vidéo avait été diffusé par Arte cet été dans une de leurs émissions spéciales sur le King. Le début de la gloire !
Les Montesas de Marcel Bontempi alternent deux tranches de country jazz blues bien roots, tirées de l’album Rockers... Shakers!, avec une perle à la Beatles période Star Club de Hambourg, “Girl, Du Machst Mich So An !”, et l’inédit “Do The Slide” au beat sixties groovy à souhait.
Ce coup-ci, les Cool Jerks chantent en français ! Enfin, une sorte de patois local peut-être ? Malgré ses paroles quasi incompréhensibles, “Comme L’Agent Secret”, paru à l’origine sur un 45 tours Larsen, reste totalement irrésistible avec ses petits clins d’oeil à James Bond, de même que l’inédit live “Boozy Man”, sorte d’hommage virulent à la Medway Scene.
Les Satelliters sont aussi au programme, avec deux originaux extraits du EP chroniqué plus haut, un slow inédit, “Allright, No No”, et une cover du classique des Brogues “Ain’t No Miracle Worker”. Tranchant et efficace.
Les frenchies sont ensuite à l’honneur avec Curlee Wurlee, basés en Allemagne mais menés par l’organiste/chanteuse Cécile Pestounette. Ils avaient mis Toulouse en feu il y a quelques mois avec un set garage explosif et classieux. On adore toujours leurs titres en français comme “L’Essence Des Sens” (et cette mise au point en réponse à Charlotte Leslie : “Les filles c’est pas fait que pour faire l’amour !”), ou l’allumé “Lutin Au LSD”.
Le final groove est assuré par les Slow Slushy Boys, toujours emmenés par le boss de Larsen Rds, le label frère de Soundflat, et son fiston à l’orgue, qui tenait la guitare avec Curlee Wurlee lors de leur concert à la brasserie Chez Pierre. Une valeur sûre qu’on ne présente plus, apportant la touche soul qui parachève une compil hautement recommandable aux fans des sixties.
Soundflat Records, c/o Marco Traxel, Fischenicher Strasse 32, 40969 Köln, Allemagne
www.soundflat-records.de
POUR LA ROUTE
Mike McCann, alias The Rathole Sheikh, et sa copine Disi ont fait chauffer leur nouveau studio portable deux pistes et demi pour livrer deux nouveaux CD roulés sous les aisselles.
Disi And The Rathole Sheikh Sing Hillbilly plonge dans une ambiance Jug Band meets The Carter Family, à coups de gratte acoustique, d’harmonica, de kazoo et de yoddles endiablés sur des covers de Jimmy Rodgers et Jimmy Davis, le trad “John Hardy”, le déjanté “Ticklish Reuben” de Cal Stewart (“Hi Hi Hi Hi Hi Hi Hi Hi...”), le “Down The Dustpipe” de Carl Groszmann popularisé par Status Quo, la terrible interrogation métaphysique immortalisée par Bob Wills And His Texas Playboys, “Will There Be Any Yodelling In Heaven ?”, ou une version hallucinée de Hare Krishna rebaptisé “Harry Krishna”.
Disi And Mike Sing Folk présente vingt perles essentiellement puisées dans le répertoire traditionnel britannique, chantées à deux voix, Disi jonglant entre violon, accordéon, harmonica ou ukulele. Du folk interprété sans ironie, avec le coeur et les tripes. Les fans de Pete Molinari en seraient tout retournés ! Mais Mike n’a toujours pas de label. Il nous a promis un nouveau CD sous peu, en annonçant que ce pourrait être le dernier. Déconne pas Mike, qui d’autre nous ferait écouter des trucs pareils ?
(ratholesheikh @yahoo.com)
Red Limo est un trio de Charlotte en Caroline du Nord. Leur premier EP, Soulful Attack, paru sur Made On The Moon, contient quatre giclées de garage punk cryptique et tendu qui lorgnent sur les early Ramones, avec un gratteux qui mouline sans pitié et place des solos à deux doigts genre Johnny Ramone sous acide. Hirsute et marrant. (myspace.com/redlimo)
Un beau vinyle vert translucide glissé dans une pochette montrant un Père Noël débonnaire offrant à un bambin radieux un énorme flingue, ce single Norton était le must de l’année pour les kids de la famille. En face A, les Black Lips chantent une ballade d’une ironie mordante sur un GI coincé en Irak (“Christmas In Baghdad”). Relents country blues déglingos, sifflotements enjoués et propos philosophiques (“C’est sûr, il ne risque pas de neiger”). Au verso, King Khan & BBQ balancent un instrumental chaloupé, leur son roots typique agrémenté de quelques clochettes... Pourraient peut-être commander un accordeur au Père Noël ! (Norton Rds, Box 646 Cooper Station, New York, NY 10276)
Le 25 cm des Ashtones, A She-Devil Is My Dope Fiend, vient d’être édité en CD chez les Italiens de Nicotine Records, sous le titre Hellfire And... Paradise Falls, augmenté de six titres enregistrés live dans leur antre de La Malterie à Lille, dont un “Search And Destroy” rageur. Si vous n’avez pas eu votre ration de punk teigneux, laissez traîner une oreille. Gaffe, ils mordent ! (www.ashtones.com - http://nicotinerecords.com)
Le CD Flyin’ High de Paul Collins (Lucinda Rds, 2005) vient lui d’être gravé sur du bon gros vinyle 180 g par Get Hip. Il n’avait pas sorti d’album depuis onze ans et il ne lui a fallu que trois jours pour le mettre en boîte ! Douze chansons enregistrées dans son salon à Madrid avec quelques amis, des ballades ciselées et émouvantes, un gros coup de nostalgie pour ceux qui se souviennent que le premier Paul Collins Beat est l’un des meilleurs disques de power pop jamais réalisé.
Sylvain Coulon
